Un holograma de Buddy Holly proyectado en el escenario del Teatro La Estación de Madrid en 2021. Getty Images
Los fanáticos pueden llorar la muerte de las leyendas de la música durante años, y los éxitos resuenan mucho después de que se silencia la voz original. No es de extrañar, entonces, que los recientes avances en tecnología holográfica e inteligencia artificial hayan encontrado un mercado listo para actuaciones de ultratumba.
Pero esta capacidad de resucitar a artistas fallecidos en forma espectral plantea preguntas fascinantes sobre la ética, el arte y las implicaciones económicas de estos espectáculos de renacimiento moderno.
Desde un Tupac Shakur holográfico encabezada en Coachella en 2012, ha habido homenajes similares a Frank Zappa y Roy Orbison. También se han organizado o propuesto giras póstumas para Whitney Houston, Amy Winehouse y Ronnie James Dio.
Pero es la actuación holográfica de un acto aún vivo lo que se erige como caso histórico. ABBA, la sensación del pop sueco que gobernó las listas durante las décadas de 1970 y 1980, lanzó ABBA Voyage gira virtual de reencuentro en 2021, describiendo las versiones holográficas de sí mismos como "ABBAtars".
NUESTRO estudio reciente de la “gira” encontró una mezcla de reacciones de los fanáticos, desde algunos que la encontraron emocionalmente satisfactoria hasta otros que cuestionaron su autenticidad. Los resultados sugieren que necesitamos saber más sobre las enormes implicaciones culturales de estas experiencias holográficas.
éxito virtual
Si bien la industria de la música utiliza habitualmente el término "holograma" para describir estos programas, no es estrictamente exacto. Un verdadero holograma es un objeto 3D producido por la intersección de la luz y la materia, diseñado para ser observado desde todas las perspectivas.
Con la excepción del concierto holográfico desarrollado recientemente por ABBA, los hologramas de hoy son más parecidos a los videos digitales, donde las imágenes son proyectado en una pantalla translúcida frente a músicos reales, con el artista virtual que parece interactuar con la banda y la audiencia. Es similar a la ilusión óptica teatral conocida como “El fantasma de la pimienta” utilizado por los magos del siglo XIX.
Sin embargo, crear una experiencia de audiencia convincente es un desafío, ya que los fanáticos pueden ser cínicos acerca de tales eventos y la tecnología no traduce bien a YouTube o en fotografías. Algunos encuentran que estos programas se parecen demasiado a ver una película.
Aún así, la demanda y el entusiasmo por los conciertos virtuales está aumentando constantemente, con una impresionante asistencia de público y fanáticos que pagan hasta US $ 125 por un boleto. La gira del holograma de Roy Orbison vendió un promedio de 1,800 asientos por espectáculo.
'Esclavitud fantasma'
Nuestro estudio ABBA Voyage confirmó las razones de esta popularidad. Después de analizar más de 34,000 XNUMX comentarios en línea sobre el concierto virtual, descubrimos que los miembros de la audiencia informaron respuestas positivas en general.
La gente apreció principalmente la oportunidad de presenciar la legendaria banda “actuar” una vez más. Dos comentarios son indicativos del sentimiento general:
No me importa si son avatares. Nadie esperaba que ABBA se reuniera alguna vez de ninguna manera o forma, ¡así que esto es increíble!
Sería tan maravilloso verlos como los recuerdo y transportarme a mi infancia. Es como lo más parecido a un viaje en el tiempo.
Los fanáticos también apreciaron la magia técnica responsable de recrear a la banda en su mejor momento de 1979:
El hecho de que usen a los Abbatars en lugar de ellos mismos en el escenario me parece simplemente una idea increíble. Nos mantiene sintiéndonos jóvenes y ellos atemporales.
Sin embargo, no todos se conmovieron emocionalmente, y algunos cuestionaron la autenticidad de los programas. Esto se hizo eco de las críticas anteriores a los espectáculos holográficos por carecer del elemento esencial "en vivo" de la actuación, y también por ser explotadores, lo que un crítico llamado “esclavitud fantasma”.
Reemplazando lo insustituible
Recrear a un artista es una cosa, pero capturar su espíritu, carisma y estilo de actuación espontáneo es donde la captura de movimiento y las tecnologías de inteligencia artificial están comenzando a marcar una diferencia real.
El proceso implica un escaneo detallado del artista para crear un modelo digital 3D que luego AI refina. A continuación, los movimientos se digitalizan a través de la captura de movimiento y se transfieren al modelo (nuevamente usando IA), recreando la actuación distintiva de un artista. La IA también se utiliza para analizar vastos archivos de grabación para imitar la voz del artista.
A pesar de todo eso, la capacidad de AI para capturar la espontaneidad y el carisma de las presentaciones en vivo sigue siendo limitada. Entonces, el futuro de los conciertos holográficos probablemente dependerá del progreso tecnológico continuo, las reacciones cambiantes de la audiencia y la navegación cuidadosa de las cuestiones éticas planteadas.
Las aplicaciones futuras también podrían extenderse más allá de la música a exhibiciones educativas de figuras históricas. Dado el éxito de ABBA y su experiencia Voyage, incluso podría expandir la capacidad de gira de artistas vivos.
Todo esto requiere un delicado equilibrio: honrar el legado del artista, reconocer las emociones de los fanáticos y brindar una experiencia que realmente trascienda las limitaciones presentes. Reemplazar lo insustituible puede ser posible en algún nivel, pero en última instancia, la audiencia decidirá.
Sobre el Autor
Justin Matthews, Profesor Titular de Medios Digitales e Investigador de Cultura Popular, Universidad Tecnológica de Auckland y Angélica Nairn, Profesor asociado, Universidad Tecnológica de Auckland
Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.
