La "mirada" es un término que describe cómo los espectadores interactúan con los medios visuales. Con origen en la teoría del cine y la crítica en los 1970s, la mirada se refiere a cómo nos fijamos en las representaciones visuales. Estos incluyen anuncios, programas de televisión y cine.

Cuando los críticos de cine hablan sobre la mirada, a menudo se refieren a la "mirada masculina". Pero, ¿qué significa esto realmente? ¿Y hay un equivalente femenino?

¿De dónde viene la idea de una mirada masculina?

La "mirada masculina" invoca la política sexual de la mirada y sugiere una forma de mirar sexualizada que empodera a los hombres y objetiva a las mujeres. En la mirada masculina, la mujer se posiciona visualmente como un "objeto" del deseo masculino heterosexual. Sus sentimientos, pensamientos y sus propios impulsos sexuales son menos importantes que su "encuadre" por el deseo masculino.

Una idea clave de teoría del cine feminista, el concepto de la mirada masculina fue introducido por el académico y el cineasta Laura Mulvey en su ahora famoso ensayo 1975, Placer visual y cine narrativo.

Adoptando el lenguaje del psicoanálisis, Mulvey argumentó que las películas tradicionales de Hollywood responden a un impulso profundamente arraigado conocido como "scopophilia": el placer sexual que implica el mirar. Mulvey argumentó que las películas más populares se filman de manera tal que satisfacen la escopofilia masculina.

Aunque a veces se describe como la "mirada masculina", el concepto de Mulvey se describe con mayor precisión como una mirada masculina heterosexual.

Los medios visuales que responden al voyeurismo masculino tienden a sexualizar a las mujeres para un espectador masculino. Como escribió Mulvey, las mujeres se caracterizan por su "apariencia de ser" en el cine. La mujer es "espectáculo", y el hombre es "el portador de la mirada".

El cartero siempre llama dos veces (1946) ofrece un famoso ejemplo de la mirada masculina. En la escena de abajo, el público se introduce en Cora Smith, el personaje femenino principal de la película. El uso de primeros planos, la cámara obliga al espectador a mirar fijamente el cuerpo de Cora. Se crea un modo de mirar que es sexual, voyeurismo, y asociado con el punto de vista del protagonista masculino.

El cartero siempre suena dos veces (1946).

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Asimismo, establece algunos puntos importantes de la trama: el héroe que desea Cora, y que Cora reconoce su deseo. Pero el mensaje más fuerte es que Cora es atractiva. De hecho, el espectador se entera de que Cora es atractiva, incluso antes de que aprendan su nombre. Incluso si un espectador no se siente atraída por las mujeres en la "vida real", la escena sigue teniendo sentido. Toda una vida de ver a las mujeres con connotaciones sexuales en la televisión, vídeos musicales y anuncios nos ha hecho muy a gusto con el supuesto de la mirada masculina.

Encontrar el Hombre Gaze

La mirada masculina toma muchas formas, pero puede ser identificado por situaciones en las que los personajes femeninos son controlados por, y sobre todo existe en términos de lo que representan para el héroe. Como Budd Boetticher, que dirigió clásicos Westerns durante los 1950s, ponlo:

Lo que cuenta es lo que provoca la heroína, o más bien lo que ella representa. Ella es el uno, o más bien el amor o el miedo que inspira en el héroe, o bien la preocupación que siente por ella, que le hace actuar como lo hace. En sí misma la mujer no tiene la menor importancia.

Esto se puede ver en las diferentes formas en que la cámara nos posiciona repetidamente para mirar el cuerpo de las mujeres. Pensar en La ventana trasera (1954), para un encuadre literal de los cuerpos de las mujeres, o Ella es todo eso (1999), que gira en torno a una transformación. Para un ejemplo moderno, el Transformers la serie de películas (2006-2014) presenta a las mujeres como objetos sexuales que se desean.

Los realizadores tratan con frecuencia para evitar la presentación de los personajes femeninos como "meros" objetos sexuales, dándoles la espalda historias complejas, motivaciones fuertes y un papel activo en la trama de su historia. Sin embargo, la mirada masculina es todavía un lugar común. Catwoman en El caballero oscuro se levanta (2012) tiene importantes motivaciones personales, sin embargo, ella todavía está claramente allí para ser observada.

Catwoman en The Dark Knight Rises (2012).

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Diferentes formas de mirar

Aunque escribió 40 hace años, el ensayo de Mulvey aún provoca fuertes reacciones. Una respuesta común es que tanto mujeres como hombres son objetivados en el cine.

Gilda (1946). CBC

Después de todo, no es Johnny Farrell (Glenn Ford) tan sexy como Gilda Mundson (Rita Hayworth) en Gilda (1946)?

No es Fitzwilliam Darcy tan hermosa como Elizabeth Bennet en las teleseries de la BBC , Orgullo y prejuicio, (1995)? Seguramente esto indica la presencia de una mirada femenina (heterosexual).

Tales argumentos no consideran qué tan insistentemente se presentan las mujeres como objetos sexuales.

La Iniciativa Hawkeye es un proyecto que llama la atención sobre las diferentes formas en que se presentan los superhéroes masculinos y femeninos en los cómics y las películas. Tome esta ilustración como ejemplo, que posa a los héroes masculinos de Los Vengadores en la misma posición hiper-sexualizada como protagonista femenina de la película entera, Negro Widow.

Cómo podrían verse los Vengadores si también se les aplicara la mirada masculina, según The Hawkeye Initiative.La ilustración hace una buena observación sobre el doble estándar. Pero su humor se deriva del hecho de que es inusual ver a los hombres sexualizados de la misma manera que las mujeres.

Otro argumento es que el cine no invita a las mujeres a desear cuerpos de los hombres. Por el contrario, los espectadores femeninos están en condiciones de identificar con una heroína que es ella misma deseada por un hombre. De acuerdo con esta lógica, no es Fitzwilliam Darcy undershirt húmeda que inflama al espectador femenino en Orgullo y prejuicio. Más bien, es el anhelo de Darcy por Elizabeth lo que realmente atrae.

¿Existe una mirada femenina?

Muchas películas que representan el deseo de las mujeres lo hacen de maneras no relacionadas con la mirada. Jane Campion El Piano (1993) expresa la naturaleza apasionada de la heroína a través del famoso score de la película.

Sofia Coppola's Las vírgenes suicidas (1999) transmite la experiencia femenina a través de la estética sonora y visual, retratando la vida interior de los protagonistas adolescentes. Esta escena utiliza tonos cálidos (amarillo, salmón), símbolos femeninos (flores, unicornios) y música para expresar la adolescencia femenina.

Los Virgin Suicides (1999).

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Coppola utiliza una estrategia similar en María Antonieta (2006), utilizando un diseño de conjunto florido para comunicar la vida claustrofóbica de las mujeres en Versalles.

El argumento de que el deseo de las mujeres se expresa mejor a través de la sensación que de la mirada puede evocar el cliché de que el deseo masculino es "visual", mientras que el de la mujer es "sensorial". Pero las vidas internas de los hombres siempre se han transmitido a través del sonido y la sensación. Películas de acción como Rambo (2008) o Casino Royale (2006), por ejemplo, bombardean los sentidos con la angustia y la agresión masculinas.

Entonces, ¿hay una mirada femenina? Ciertamente, los hombres hermosos abundan en el cine. Pero yo diría que no hay un equivalente femenino directo de la mirada masculina. La mirada masculina crea un desequilibrio de poder. Apoya un status quo patriarcal, perpetuando la objetivación sexual de la vida real de las mujeres.

Por esta razón, la mirada femenina no puede ser "como" la mirada masculina.

En cambio, las películas que centran las experiencias de las mujeres son profundamente subversivas. Pensar en Fish Tank (2009), una historia de mayoría de edad sobre la vulnerabilidad de las niñas en desventaja, o En carne viva (2003), una historia sobre el descubrimiento sexual de una mujer.

Las películas sobre la sexualidad de las mujeres a menudo enfrentan formas de censura que prueban su subversión. Por ejemplo, los fabricantes de The Cooler (2003) Boys Do not Cry (1999) y Blue Valentine (2010) afirman que sus películas fueron calificadas R o NC-17 para representando cunnilingus. Esas escenas se centran en el placer femenino y socavan el "ser-mirado" de la mujer. Los cuerpos de censura como la Motion Picture Association of America, sin embargo, parecen tratar el cunnilingus como "más gráfico" que otras formas de sexo.

Películas como el piano, en el corte o María Antonieta muestran que el cine puede usar la música, escenas eróticas y estética visual para expresar un punto de vista femenino. De este modo, este tipo de películas contrarrestar la mirada, que representa a las mujeres como sujetos y no como objetos "ser mirado". Aunque no replicar exactamente la mirada masculina, desafían el dominio perdurable de las visiones del mundo masculino en el cine y los medios de comunicación.

Sobre el Autor

Janice Loreck, docente asociada en la Escuela de Medios, Cine y Periodismo, Universidad de Monash.

Este artículo se publicó originalmente el La conversación. Leer el articulo original.

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