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¡Indi ha vuelto! ¡Hay acertijos! ¡Hay nazis! ¡Hay un tesoro antiguo con poderes místicos! Y no me refiero a Harrison Ford, que a sus 80 años da una bravura en la que seguramente sea su última salida como el aventurero de la chaqueta de cuero y el sombrero abollado.

Todavía puede hacer chasquidos más agudos que su famoso látigo. Y todavía puede lanzar un golpe o dos. Hay mucho caos, una trama alucinante, viejos y nuevos amigos, lugares deslumbrantes y un final que puede hacer que se te salten las lágrimas.

La serie ha marcado una época en la realización de películas desde George Lucas y Steven Spielberg lanzado En busca del arca perdida en el mundo en 1981. Al público le encantaron las historias de exploradores de artefactos místicos y escenarios exóticos que mezclaban el cuaderno de viaje de James Bond, películas de suspenso en serie de la década de 1940 y una pizca de acertijos y nazis.

Todos conocemos el impacto sísmico de las películas en lo que siguió, y cómo influyeron mucho más allá de ellas: series de películas como la momia y Tesoro Nacional, y los bromistas héroes de acción de las décadas de 1980 y 1990, ninguno de los cuales pudo igualar la frescura u originalidad de Indiana Jones.

O al menos esa fue la sabiduría recibida hasta la divisiva cuarta salida de Indiana Jones en 2008, El Reino de la Calavera de Cristal, desató una ola de monos CGI, extraterrestres con cabezas gigantes y malos soviéticos al estilo nazi con un efecto claramente desigual. Ni siquiera un ingenioso truco de un refrigerador resistente a las bombas atómicas podría elevar esta penúltima película al panteón de las anteriores.


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Llevándolo bien

Entonces, ¿el Dial of Destiny vuelve a encender la magia? Sí lo hace.

Primero, se deben decir algunas cosas, incluida la inclusión de algunos spoilers necesarios (pero nada que arruine por completo su disfrute). Ford es viejo. Puede que sea el primer héroe de acción octogenario de cualquier película. Pero en general, lo usa tan ligero como el famoso sombrero en la cabeza. Las vívidas expresiones faciales que hicieron que Indy y Han Solo fueran tan queridos todavía parpadean y brillan en todo momento.

Sí, son más avergonzados, pero siguen ahí, conectando a Ford con su audiencia de esa manera que siempre logró en su mejor momento. Sin embargo, en una peculiaridad que plantea una pregunta para la representación futura de otros héroes de acción envejecidos, la película comienza con un Ford inquietantemente joven digitalmente envejecido. Le va mejor que a un Robert De Niro de aspecto francamente extraño en The Irishman – y el efecto es generalmente convincente.

Esta encarnación anterior de Indy vuelve a luchar contra los nazis en 1945 al final de la segunda guerra mundial, nazis que, seamos honestos, siempre fueron sus mejores oponentes. Estos soldados del Tercer Reich están transportando antigüedades saqueadas de regreso a Alemania, solo para ser interrumpidos por Indy y una nueva incorporación a la obra de compañero académico inglés chiflado, Toby Jones como Basil Shaw.

Juntos se topan accidentalmente y recuperan un artefacto que proporciona el "macguffin” – un dispositivo de trama (que en este caso no voy a revelar) que impulsa toda la película. En una emocionante persecución a través de un tren a toda velocidad, se encuentran con el escalofriante científico nazi Jürgen Voller (interpretado por el malo de Casino Royale Bond). Mads Mikkelsen) que se convierte en la bestia negra de Indy.

En un tema que se vuelve más evidente a medida que avanza la película, saltamos en el tiempo hasta 1969 y un anciano dormido Indy es despertado, apropiadamente, por el Magical Mystery Tour de los Beatles que suena desde el piso de un vecino mientras celebran el regreso a casa de la Luna. aterrizaje de astronautas.

Hay una serie de observaciones agudas y rápidas acerca de la El papel de los nazis en el programa American Moon; asiente al racismo subyacente muy real en Estados Unidos; la disidencia significativa sobre el dinero gastado en la exploración espacial; y la guerra de Vietnam en curso.

Y luego nos vamos. Primero a caballo, luego en un tuk-tuk marroquí, un barco de buceo griego capitaneado por una versión Tin Tin de Antonio Banderos, y luego a una serie de cuevas secretas y aviones que se estrellan, en una típica aventura de hurdy-gurdy de Indiana Jones.

Caras nuevas

Para proporcionar un contrapeso juvenil necesario al aventurero envejecido, el nuevo director James Mangold (esta es la única película de la serie no dirigida por Steven Spielberg) se alista Phoebe Waller-Bridge como la hija del viejo amigo de Indy, Basil Shaw. A su vez, su compañero travieso es un recién llegado. ethan isidoro como un joven ladrón.

En una serie que ha estado notablemente escasa de mujeres en papeles significativos, Waller-Bridge se divierte con un personaje que parece hacerse eco inconscientemente del encanto pícaro de Han Solo, mientras que a Isidore le va bien con lo poco que le dan.

El ritmo es rápido y frenético, pero quizás demasiado Jason Bourne, particularmente la secuencia de persecución en Marrakech. Sin embargo, en general, la dirección de Mangold es hábil y fiel a los gags de acción visual que hicieron que las películas originales fueran tan emocionantes y fáciles de ver.

Por supuesto, hay muchos chistes recurrentes sobre la edad y el paso del tiempo, y apropiadamente el tiempo mismo se convierte en un motivo para la película. En una escena clave con Waller-Bridge, el propio Indy, ahora en el ocaso de su vida, lucha con los remordimientos que vienen con el tiempo que ha tenido y contempla lo que cambiaría si pudiera.

El desenlace, que no revelaré, es ingenioso y sorprendente. La aparición de un viejo favorito de los fanáticos de la serie proporciona un momento de patetismo inesperadamente poderoso al final. Y es un momento que corresponde completamente a la conclusión de la aventura final de este gran explorador. Indy ha vuelto con fuerza, por última vez.La conversación

Sobre el Autor

kate cotter, Conferenciante de transmisión, Universidad del Oeste de Escocia

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