Ilustración 1910 de Edmund Dulac de La Bella Durmiente. Imágenes de Wikimedia
Mientras hayamos podido mantenernos erguidos y hablar, hemos contado historias. Explicaron los misterios del mundo: nacimiento, muerte, estaciones, día y noche. Eran los orígenes de la creatividad humana, expresada en palabras pero también en imágenes, como lo demuestran las pinturas rupestres de Chauvet (Francia) y Maros (Indonesia). En las paredes de estas cuevas, las pinturas, que datan de alrededor de 30-40,000 BC, nos dicen mitos o narraciones sagradas de los espíritus de la tierra, la fauna de las regiones y la relación de la humanidad con ellos.
A medida que la humanidad progresaba, se desarrollaron otros tipos de historias. Estos no estaban interesados en los misterios del significado de la vida, sino en los asuntos domésticos cotidianos. Si bien fueron más mundanos en los temas que exploraron, tales historias no fueron menos espectaculares en su creatividad e inclusión de lo sobrenatural.
Estas pequeñas historias cotidianas, que combinan el mundo de los humanos con criaturas fantásticas y tramas aparentemente imposibles ahora se clasifican como cuentos de hadas o cuentos populares. Tales cuentos, que se originan en las sociedades preliterarias y que cuentan las personas (o la persona promedio), capturan las esperanzas y los sueños de la humanidad. Transmiten mensajes de superación de la adversidad, pasando de la pobreza a la riqueza y los beneficios del coraje.
Los cuentos de hadas también son extremadamente morales en su demarcación entre el bien y el mal, el bien y el mal. Su justicia hace referencia a la antigua tradición de ojo por ojo, y sus castigos son despiadados y completos. Originalmente para adultos (a veces para niños), los cuentos de hadas pueden ser brutales, violentos, sexuales y cargados de tabú. Cuando las primeras versiones grabadas fueron hechas por coleccionistas como el Hermanos Grimm, el contenido para adultos se mantuvo. Pero a medida que el tiempo avanzaba y la moralidad cristiana intervenía, los cuentos se diluían, eran amigables para los niños y más benignos.
A pesar de estos cambios, es evidente que todavía se necesitan los cuentos de hadas, incluso para los adultos. De una manera extraña, a veces inexplicable, continuamos contándoles, consciente e inconscientemente, a pesar de los avances en lógica, ciencia y tecnología. Es como si hubiera algo arraigado en nosotros, algo que no podemos reprimir, que nos impulsa a interpretar el mundo que nos rodea a través de la lente de tales historias. Y si no somos los cajeros, somos los consumidores codiciosos.
Princesas de cuento de hadas y brujas malvadas
El 20 aniversario de la muerte de Diana, Princesa de Gales, por ejemplo, ha sido lanzado, como su vida, como un cuento de hadas. A lo largo del año, ha sido conmemorada en artículos con títulos como "un cuento de hadas problemático,más allá de un cuento de hadas", Y"solo otro cuento de hadas". Si bien estos artículos se han esforzado por deconstruir la narrativa familiar, no han sido del todo exitosos.
La noción de una princesa de cuento de hadas también ha caracterizado la cobertura de la princesa María de Dinamarca y la duquesa Catalina de Cambridge. Incluso después de 13 años de matrimonio, nuestra propia "princesa australiana" se describe como vivir un cuento de hadas, evidente en las historias de 2017 con títulos como "El romance real de la princesa Mary y el cuento de hadas del príncipe Frederik". Del mismo modo, Kate, una vez una plebeya, ahora una princesa, ha aparecido en artículos titulados "La historia de amor del cuento de hadas del príncipe Guillermo y la duquesa Kate y El vestido de cuento de hadas más real de Kate (hasta la fecha)". Como muestran los títulos de algunas de estas historias, también cuentan con el príncipe obligatorio encantador (William), o el príncipe que se revela como no tan encantador después de todo (Charles). Otros amplían la fórmula del cuento de hadas para incluir madrastras malvadas (La madrastra de Di en la vida real) y brujas malvadas (Camilla)
¿Es ese recurso a los cuentos de hadas simplemente un truco de los medios para vender historias empaquetadas en una caja de bocadillos fácilmente consumible y llena de chismes? ¿O estos artículos reflejan esa compulsión profundamente arraigada de contar y, a su vez, de escuchar historias? Las respuestas son "sí" y "sí". Pero olvidemos el papel de los medios y observemos el último punto más interesante.
Muchos cuentos de hadas comenzaron hace miles de años, la edad depende de la historia misma. La bella y la bestia tiene sus orígenes en la historia de Cupido y Psique de la novela griega, El culo dorado, desde el siglo II dC
En este cuento, la bella Psique es visitada de noche por un amante invisible, que escucha solo una voz, a quien se le hace creer que es un monstruo. Mientras grabado por el novelista, Apuleyo, la historia es casi ciertamente mucho más antigua; quizás teniendo sus orígenes en el mito y el ritual, y transmitido de boca en boca.
La investigación de Dr. Jamie Tehrani ha desenterrado una fecha temprana para Caperucita Roja, que ha rastreado hasta por lo menos 2,000 años; no originarios de Asia, como se creía, pero muy probablemente en Europa. Otros cuentos estudiados por Tehrani han sido fechados tan temprano como 6,000 años atrás.
Los cuentos de hadas son excelentes narrativas con las que pensar a través de una gama de experiencias humanas: alegría, incredulidad, desilusión, miedo, envidia, desastre, avaricia, devastación, lujuria y dolor (solo por nombrar algunos). Proporcionan formas de expresión para arrojar luz no solo sobre nuestras propias vidas sino sobre las vidas más allá de las nuestras. Y, contrariamente a la impresión de que los cuentos de hadas siempre terminan felices para siempre, este no es el caso, en eso reside gran parte de su poder.
Ayudaron a nuestros ancestros a dar sentido a la imprevisibilidad o aleatoriedad de la vida. Repetían experiencias familiares de injusticia, infortunio, mala suerte y malos tratos, ya veces nos mostraban cómo el valor, la determinación y el ingenio podían ser utilizados incluso por los más desposeídos para cambiar el curso de los acontecimientos.
Jack y las habichuelas magicas, por ejemplo, relata cómo un encuentro fortuito con un extraño (un anciano que proporciona frijoles mágicos) puede provocar un peligro terrible (conocer a un gigante) pero también una gran fortuna (adquirir una gallina que pone huevos de oro). El cuento también celebra cómo un niño pobre puede sacar el máximo provecho de una situación arbitrariamente peligrosa que podría haber ido en cualquier dirección: ser comido o hacerse rico, a través de su valentía y su intelecto.
Los cuentos de hadas también celebraron una fortuna inesperada y actos de bondad y heroísmo, reforzando, incluso restaurando, nuestra fe en la humanidad. Como cuentos de la gente, no solo se entretenían, sino que reflejaban las turbulencias y los triunfos de las clases bajas, y les permitían fantasear acerca de cómo vivía la "otra mitad".
Cinderalla y crítica social
Pero los cuentos de reyes, reinas, príncipes y princesas, de los cuales hay muchos, no son solo un medio de escape mental para los pobres. También son un medio de crítica social.
In Cenicienta, según lo registrado por Charles Perrault, las dos hermanastras pueden tener todas las posesiones materiales imaginables, pero su crueldad las vuelve grotescas. Y, por supuesto, la humilde Cenicienta triunfa. En la versión alemana, Aschenputtel, grabado por los hermanos Grimm, el destino de las hermanastras es muy diferente. Mientras que la versión de Perrault hace que la amable Cenicienta los perdone, los Grimm, claramente trabajando desde otra tradición, ¡describen cómo les arrancan la vista las palomas!
Tales historias de fantasear sobre una vida real y al mismo tiempo despreciarla pueden haber funcionado como una liberación emocional similar a la experiencia griega antigua de catarsis (el derramamiento de ansiedades a través de ver tragedias escandalosas y comedias obscenas).
Tomando la fascinación con la vida de Diana como un cuento de hadas, por ejemplo, todavía empleamos la liberación catártica del género para interrogarla y, para aquellos de nosotros tan inclinados, para encontrar algún significado en el fenómeno Di. Del noviazgo romántico, a la boda del siglo y ese vestido, a la maternidad, el glamour, la traición, el desamor, el divorcio, la alienación y un nuevo amor interrumpido por una muerte prematura.
Algunos, por supuesto, tienen criticado la emotividad cálida y confusa que surgió del cuento de hadas de la vida de Di. Si no es de tu agrado, hay historias más sólidas con mensajes poderosos de resistencia y resistencia. En cuentos tales como Hansel y Gretel y Piel de burro, los jóvenes protagonistas son perseguidos y abusados por los depredadores.
Hay mucho de qué quejarse en estos cuentos desde una perspectiva políticamente correcta o feminista. Son violentos y subversivos: Gretel empuja a una bruja a un horno y en la versión de Perrault de Donkeyskin, un rey desea casarse con su hija después de la muerte de su esposa. Pero son más que narrativas de abuso. También se trata de valentía e ingenio por parte de los jóvenes sobrevivientes.
Donkeyskin, variantes de las cuales existen en inglés (Catskin) y alemán (Todo tipo de pieles), defiende la valentía y la bondad inherente de la joven heroína que se viste con la piel de un burro y sale del palacio para escapar de los deseos de su padre. Su vida posterior como sirvienta, sucia, humillada, vilipendiada y rebautizada como "piel de burra" por sus compañeros sirvientes, nunca aplasta su alma.
Dentro de la fantasía y la apariencia conveniente de asistentes sobrenaturales o un final romántico, ambos incluidos en Donkeyskin, estas historias son poderosos recordatorios de que el mal existe en el mundo en forma de seres humanos, pero no es definitivo ni invencible.
Reelaboraciones contemporáneas
Con la publicación de Grimms 'Children's and Household Tales en 1812, artistas e ilustradores fueron los primeros intérpretes de los cuentos de hadas. Las respuestas visuales han variado desde obras famosas de Gustave Doré, Arthur Rackham y Edmund Dulac a Maurice Sendak y Jan Pie?kowski.
Las respuestas más disidentes han incluido las fotografías de Dina Goldstein, cuya serie de Princesas caídas (2007-2009) es una astuta respuesta al fenómeno princesa de Disney de imágenes inalcanzables y debilitantes de la feminidad y el romance en versiones reverenciadas de los cuentos originales. Aquí, Goldstein critica la superficialidad del estereotipo de la princesa, recordándonos que es tan fácil para los niños como el sueño del cuento de hadas de Diana para los adultos.
Antes de Goldstein, la fotógrafa Sarah Moon también desafió la dilución de los cuentos de hadas en el oeste moderno a través de su interpretación provocativa (a veces prohibida) de Caperucita Roja. En esta poderosa interpretación, Moon lleva a su niño lector de regreso a los significados originales y crudos incrustados en el cuento a través de su exploración del tema del depredador humano en la apariencia simbólica del lobo.
La decisión de Moon de volver al terror y el drama de la versión de los Grimms es un testimonio de la necesidad de desafiar la dilución y la contaminación de los cuentos. Incluso los Grimm eran culpables de sumar y restar material, especialmente cuando se trataba de la inserción de la moral cristiana manifiesta. Igualmente si no más, el Disneyficación de los cuentos de hadas les ha despojado del poder y del dolor al que regresa Luna. {youtube}https://youtu.be/6MQq_jf_h5U{/youtube}
Escritores y poetas también han respondido a los cuentos y, como Moon, han buscado regularmente devolverlos a su estado una vez formidable. Las autoras, en particular, han creado nuevas versiones poderosas, a veces desgarradoras, pero siempre reales y veraces.
Entre los miles de cuentos antiguos en ropa nueva está la literatura de feministas de segunda ola, incluida la suite titulada Transformaciones (1971) por la poetisa renegada Anne Sexton, que toma la domesticidad de los cuentos originales y se burla, ridiculiza, aprecia y, literalmente, los transforma. Angela Carter La cámara sangrienta (1979), una magnífica colección de recuentos de famosos cuentos de hadas, está lleno de empoderamiento femenino, sensualidad y violencia en un tour de force que restablece la potencia de las historias y las reinventa.
Novelista, poeta y ensayista, Margaret Atwood también transforma los originales. Su respuesta a La chica sin manos, que cuenta la historia de una joven que acepta sacrificar sus manos para salvar a su padre del demonio, en un poema del mismo nombre es una profunda meditación sobre la continuación del abuso y la supervivencia.
Los cuentos de hadas primero preservados por coleccionistas como los Hermanos Grimm - recontados, bastardos, editados, anotados, prohibidos y reclamados - pertenecen en última instancia a la gente que primero les dijo. Y la gente continúa contándolos y volviéndolos a contar. Más cerca de casa que el Bosque Negro, un nuevo espectáculo en el Museo de Arte Ian Potter contiene obras de artistas internacionales y australianos, como Tracy Moffatt y Sally Smart. El programa vuelve, una vez más, a los cuentos de hadas para expresar inquietudes y preocupaciones sociales en torno a cuestiones como el abuso de poder, la injusticia y la explotación.
Los cuentos de hadas son, de hecho, buenos para pensar, y sus recuentos arrojan luz sobre los movimientos culturales, sociales y artísticos. Tanto los niños como los adultos deberían leer más cuentos de hadas, tanto las versiones originales como las transformadas, ya que son una de nuestras piedras de toque culturales.
Sobre el Autor
Marguerite Johnson, Profesora de Clásicos, Universidad de Newcastle
Este artículo se publicó originalmente el La conversación. Leer el articulo original.
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