En su nuevo libro "La letra, ”Paul McCartney divulga los orígenes de 154 de sus canciones más significativas y perdurables.

Aunque la procedencia de cada canción es única, el compendio es un recurso sin precedentes para aquellos que esperan comprender mejor tanto el propio proceso creativo de McCartney como, más ampliamente, el proceso creativo humano.

Como científico del comportamiento, He tratado de hacer precisamente eso en mi propia investigación sobre la creatividad. Ese trabajo me ha llevado a concluir que la perspicacia o "¡Eureka!Este momento es en gran parte un mito, una descripción de la innovación totalmente ingenua y fantasiosa.

En realidad, el ingenio surge de una combinación mucho menos misteriosa de influencias históricas, circunstanciales y accidentales.

Un camino largo y sinuoso hacia 'Eleanor Rigby'

En un extracto de un libro publicado en la edición del 18 de octubre de 2021 de The New Yorker, McCartney relata, con rico y escrupuloso detalle, los fascinantes orígenes de "Eleanor Rigby" - una pista que algunos críticos ven como una de las mejores canciones de los Beatles.

McCartney pone la mentira a la vieja usanza de que esta canción de 1966 fue el resultado de algún tipo de visión completamente formada que le vino de la nada. En cambio, subraya la naturaleza fortuita y sin guión de su proceso de composición. Incluso podrías decir que "un camino largo y sinuoso", para usar el nombre de otra pista de los Beatles, llevó a "Eleanor Rigby".

Ahí está la forma en que los fragmentos de memoria lo inspiraron: el frasco de crema fría Nivea junto a la cama de su madre y él haciendo una mezcolanza de trabajos ocasionales para una anciana; el papel de la mera coincidencia, como el hecho de que descubrió el nombre "Rigby" en una lápida o en el letrero de una tienda en Bristol; y la consecuencia práctica de ciertas elecciones, como reemplazar “Hawkins” por “Rigby” y “McCartney” por “McKenzie” debido a las confusas asociaciones con posibles apellidos.

Estos diversos hilos convergieron para catalizar una canción melancólica que es quizás la desviación más marcada de los Beatles del sonido pop rítmico que se encuentra en pistas optimistas como "Love Me Do."

Una intrincada red de causa y efecto

Sin conocer la historia completa, la gente a menudo cree que las cosas creativas que hacemos surgen por premeditación, por diseño.

Propongo un relato dramáticamente diferente en mi nuevo libro, "Como si fuera el diseño: cómo evolucionan realmente los comportamientos creativos."

En el libro, señalo el origen y la evolución de una amplia variedad de innovaciones, como el golpe de mariposa, el choca los cinco, la maniobra de Heimlich, el moonwalk y los caucus de Iowa.

Debido a su sorprendente adecuación a la situación, todos parecen haber sido diseñados ingeniosamente de antemano. Pero, la mayoría de las veces, estos actos creativos han surgido gracias a una intrincada red de causa, efecto y casualidad.

Considere el golpe de mariposa. La técnica no fue inventada instantáneamente por un nadador que un día decidió crear un estilo completamente nuevo y más rápido.

En su lugar, Tres factores clave ayudaron a dar a luz al golpe de mariposa..

Primero, el contexto: en la década de 1930, el entrenador de natación de la Universidad de Iowa, David Armbruster, trabajaba incansablemente con sus nadadores para mejorar la velocidad de su braza.

Entonces, hubo serendipia: Armbruster se dio cuenta de que uno de sus nadadores, Jack Sieg, usaba juguetonamente una patada de delfín bajo el agua para producir una gran velocidad.

Como resultado, Armbruster y Sieg experimentaron con la combinación de brazada de molino de viento y patada de delfín boca abajo para lograr una velocidad inigualable.

Crear un nuevo estilo de natación nunca estuvo en la agenda. De hecho, estos cambios realizados en la braza nunca fueron sancionados. Solo décadas después, el llamado "golpe de mariposa" recibió sanción como un evento olímpico separado.

La transpiración conduce a la inspiración

Cuando se trata del proceso creativo, no existe una forma o enfoque correcto, y lo que funciona para Paul McCartney podría no funcionar para otro compositor talentoso.

Considere "Canción simple # 3, ”Que escribió para el primer largometraje en inglés de Paolo Sorrentino,“Jóvenes."

Debido a la intimidad y la emotividad de la película, Lang quería escribir letras que pudieran susurrarse a un amante. Así que implementó un método muy inusual: escribir "cuando susurras mi nombre yo ..." en la búsqueda de Google para ver qué surgía.

"Obtuve miles de cosas pornográficas y cosas terribles y cosas que eran tan específicas que realmente no podía usarlas". le dijo a The Atlantic en 2016. "Pero tengo un catálogo general de lo que la gente le dice a sus seres queridos que no quieren que nadie más escuche".

De esta lista, Lang eligió algunas que se alineaban mejor con su melodía y producían un resultado deseable.

Lang no tenía ni idea de lo que sería la letra final antes de comenzar. Su proceso podría considerarse como el análogo conductual de la ley evolutiva de la selección natural de la biología.

Luego está el compositor ganador de un Oscar, un Tony y un Grammy, Stephen Sondheim, quien en realidad escribió una oda al proceso de composición en su canción de 1992 "Putting It Together."

Las letras con ritmo de ritmo son un tributo no a la inspiración, sino a la transpiración.

Sondheim escribe sobre cómo componer una canción no es un asunto fácil; Requiere mucho tiempo, trabajo duro y perseverancia. Debes comenzar con una base firme. Luego, paso a paso, pieza a pieza, debes construir sobre ella, perfeccionando la pieza a lo largo del camino, para que cada ladrillo signifique una mejora real.

Sudar todos los numerosos detalles en el proceso de "armarlo" no garantiza una recompensa: el éxito que busca puede resultar un error. Pero para Sondheim, cualquier canción exitosa requiere este tipo de esfuerzo minucioso.

Por supuesto, el proceso creativo juega un papel no solo en las artes, sino también en los deportes, la política, la ciencia y la medicina. Lamentablemente, la mayoría de la gente cree alegremente que el genio, la inspiración, la perspicacia y la previsión son las fuerzas dominantes que fomentan las innovaciones que cambian el juego.

Es por eso que los relatos autorizados como los de Paul McCartney, David Lang y Stephen Sondheim son tan valiosos. Son explicaciones objetivas que están mejor a la altura del escrutinio científico y evitan el impulso instintivo de evocar tropos mohosos como la perspicacia y el genio, que en realidad no explican nada en absoluto.

Sobre el Autor

Edward Wasserman, Profesor de Psicología Experimental, Universidad de Iowa

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