La escritura de las mujeres ha sido durante mucho tiempo una espina en el costado del establishment literario masculino. De los temores a finales del siglo XNX que las novelas de lectura -en particular escritas por mujeres- serían emocional y físicamente peligrosas para las mujeres, para las hermanas Brontë que publicaran inicialmente bajo seudónimos masculinos, para descartar el género de la novela romántica más allá del pálido crítico. ha habido una cultura dominante que considera que la asociación de las mujeres y la escritura es peligrosa. Ha sido durante mucho tiempo algo que debe controlarse, administrarse y descartarse.
Una de las formas en que los editores, libreros y críticos usan para "gestionar" la literatura es a través de la noción de género: etiquetar un libro como "la novela policíaca" se convierte en una forma fácil de identificar tropos particulares en una novela. Estas designaciones de género son especialmente útiles para editores y libreros, con la siguiente lógica: un lector puede entrar en cualquier librería, en cualquier lugar, ir a la sección de detectives de ficción y encontrar un libro para leer, porque ha leído detective ficción antes y lo disfruté.
Lo que complica esto es quién toma la decisión de qué géneros se consideran apropiados y qué libros se incluyen en cada categoría. El género también se complica con la idea de Escritura femenina. ¿Podemos tener un género que está designado únicamente por el sexo del autor? ¿Qué pasa si cambiamos esto, y en lugar de un género, la escritura de las mujeres era un término que solíamos simplemente celebrar la escritura sobre las mujeres?
Aquí hay cinco novelas de mujeres, y sobre mujeres, de todo el siglo XX. Todas estas novelas luchan, de maneras muy diferentes, con las mujeres y la independencia.
Agatha Christie, El hombre del traje marrón (1924)
Anna Beddingfeld, una heroína que se burla a sí misma, que está muy al tanto de las convenciones de género y género, impulsivamente compra un boleto a Sudáfrica porque la tarifa del barco es la cantidad exacta que le queda en el mundo. Ella termina derribando un sindicato criminal internacional con aplomo y garbo.
Lucy Maud Montgomery, el castillo azul (1926)
Doss es la mujer mayor soltera prescindible en una novela victoriana. Pero en esta historia, ella abandona a su familia en gran medida desinteresada para mudarse a una cabaña en una isla con un hombre al que ha conocido solo brevemente. Una fantasía del desierto canadiense, la novela fue una de las pocas novelas de Montgomery para adultos.
Mary Stewart, nueve entrenadores en espera (1958)
Una reescritura de Jane Eyre, la novela contiene todos los tropos del romance gótico: un castillo, un secreto familiar, un asesinato, pero estos son desafiados por una de las mejores protagonistas de Stewart, Linda Martin. Martin es empleada como institutriz por una familia aristocrática, pero rechaza las trampas del romance para proteger su cargo y su propia integridad.
Octavia Butler, Vástago (1979)
Edana Franklin se despierta en el hospital con un brazo amputado y la policía interrogando a su marido. Se revela que ha estado viajando de regreso a 1815, donde entra en contacto repetido y en conflicto con Rufus, uno de sus antepasados esclavistas. Una novela que plantea preguntas importantes sobre la masculinidad, el poder y la violencia.
Shelley Jackson, Patchwork Girl (1995)
Una de las primeras piezas de ficción electrónica, esta nueva versión de Shelley Frankenstein (1818) y Baum's La chica de Patchwork (1913) coloca la narración en las manos del lector, quien reconstruye la historia a través de ilustraciones de partes de un cuerpo femenino.
A menudo las novelas populares de las mujeres tienen un arco narrativo que es visible desde el principio: los protagonistas encontrarán una pareja romántica al final. En algunos de los libros anteriores, algunas mujeres lo hacen, y algunas de ellas no, encuentran una pareja romántica. Para aquellos que lo hacen, el romance es secundario al trabajo que hacen, y las decisiones que toman sobre sus propias vidas.
Lo que une a las novelas es una exploración de las elecciones que algunas mujeres tienen que hacer como resultado de su encarnación sexuada y de género, ya sea viajando a Sudáfrica por un capricho, siendo sacudidas involuntariamente de regreso a una plantación de esclavos, o haciendo un llamado explícito a el (mujer) lector para tomar decisiones sobre cómo se desarrolla la historia electrónica.
Escribir acerca de las mujeres (y, a menudo, de las mujeres) nos da algunos ejemplos de cómo desafiar el status quo, aunque sea por un momento. Cada desafío, sin embargo, proporciona otro ejemplo de cómo efectuar el cambio en una cultura patriarcal. Aquí están los escritores sobre las mujeres que han hecho esto, desde Jane Austen a Shirley Jackson, de Frances Burney a Josephine Tey, y de Angela Carter a Val McDermid.
Escribir acerca de las mujeres (y, a menudo, de las mujeres) nos da algunos ejemplos de cómo desafiar el status quo, aunque sea por un momento. Cada desafío, sin embargo, proporciona otro ejemplo de cómo efectuar el cambio en una cultura patriarcal. Aquí están los escritores sobre las mujeres que han hecho esto, desde Jane Austen a Shirley Jackson, de Frances Burney a Josephine Tey, y de Angela Carter a Val McDermid.Sobre el Autor
Stacy Gillis, profesora de Literatura Moderna y Contemporánea, Universidad de Newcastle
Este artículo se publicó originalmente el La conversación. Leer el articulo original.
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