Puede parecer paradójico, pero morir puede ser un proceso profundamente creativo.
Figuras públicas, autores, artistas y periodistas han escrito durante mucho tiempo sobre su experiencia de morir. Pero, ¿por qué lo hacen y qué ganamos?
Muchas historias de muerte están escritas para llamar la atención del público sobre un problema o enfermedad.
Por ejemplo, la descripción de la editora y periodista inglesa Ruth Picardie del cáncer de mama terminal, tan conmovedoramente descrita en Antes de decir adios, llamó la atención sobre el impacto de la negligencia médica, y particularmente el diagnóstico erróneo, en los pacientes y sus familias.
La descripción de la editora y periodista inglesa Ruth Picardie del cáncer de mama terminal llamó la atención sobre el impacto de la negligencia médica y el diagnóstico erróneo. Penguin Books
El tenista estadounidense y activista social Arthur Ashe escribió sobre su enfermedad cardíaca y el posterior diagnóstico y muerte por SIDA en Días de gracia: una memoria.
Su relato autobiográfico atrajo la atención pública y política sobre los riesgos de transfusión de sangre (adquirió el VIH de una transfusión de sangre infectada después de una cirugía de derivación cardíaca).
Otros relatos de enfermedades terminales ponen de manifiesto cómo las personas navegan por la incertidumbre y los sistemas de salud, como lo hizo tan maravillosamente el cirujano Paul Kalanithi en Cuando la respiración se convierte en aire, su cuenta de morir de cáncer de pulmón.
Pero, quizás más comúnmente, para artistas, poetas, escritores, músicos y periodistas, morir puede proporcionar Una última oportunidad para la creatividad.
El escritor e ilustrador estadounidense Maurice Sendak dibujó a personas que amaba mientras morían; El fundador del psicoanálisis Sigmund Freud, aunque sufrió mucho dolor, rechazó los medicamentos para el dolor para que pudiera estar lo suficientemente lúcido como para pensar con claridad acerca de su muerte; y autor Christopher Hitchens escribió sobre muriendo de cáncer de esófago a pesar del aumento de los síntomas:
Quiero mirar la muerte a los ojos.
Frente al cáncer terminal, el reconocido neurólogo Oliver Sacks escribió, si es posible, más prolíficamente que antes.
Y el autor australiano Clive James encontró morir una mina de material nuevo:
Pocas personas leen
Poesía más pero todavía deseo
Para escribir sus plántulas, aunque solo sea para la calma
De recolección: no menos una temporada de cosecha
Por ser la última vez.
La investigación muestra lo que los artistas moribundos nos han dicho durante siglos: la autoexpresión creativa es fundamental para su sentido de identidad. Entonces, la creatividad tiene beneficios terapéuticos y existenciales para los moribundos y sus afligidas familias.
Creatividad proporciona un un amortiguador contra la ansiedad y las emociones negativas sobre la muerte.
La dibujante Miriam Engelberg eligió una novela gráfica para comunicar su experiencia con el cáncer. Harper Perennial
Puede ayudarnos a dar sentido a los eventos y experiencias, tragedias y desgracias, como lo hizo una novela gráfica para la dibujante Miriam Engelberg en El cáncer me hizo una persona menos profunda, y como blogs y redacción en línea hace para muchos.
La creatividad puede dar voz a nuestras experiencias y proporcionar cierta resistencia a medida que nos enfrentamos a la desintegración. También puede proporcionar agencia (la capacidad de actuar de forma independiente y tomar nuestras propias decisiones) y un sentido de normalidad.
Doctor francés Benoit Burucoa escribí El arte en cuidados paliativos permite a las personas sentir alivio físico y emocional de morir, y:
[...] para ser visto una y otra vez como alguien vivo (sin el cual uno se siente muerto antes de haber desaparecido).
Una forma de comunicarse con los seres queridos y el público.
El tenista estadounidense y activista social Arthur Ashe escribió sobre su enfermedad cardíaca y su posterior diagnóstico y muerte por SIDA. Ballantine Books
Cuando alguien que está muriendo crea una obra de arte o escribe una historia, esto puede abrir conversaciones difíciles con personas cercanas a él.
Pero cuando estas obras se hacen públicas, esta conversación también es con aquellos que no conocen, cuyo único contacto es a través de la escritura, la poesía o el arte de esa persona.
Este discurso público es un medio para vivir mientras se muere, hacer conexiones con otros y, en última instancia, aumentar el público "alfabetización de la muerte.
De esta manera, nuestro conversaciones sobre la muerte a las que has recomendado más normal, más accesible y mucho más rico
No hay evidencia que lea obras literarias sobre la muerte y los padres adoptivos moribundos rumia (una forma inútil de detenerse en pensamientos angustiantes) u otras formas de daño psicológico.
De hecho, la evidencia que tenemos sugiere que lo contrario es cierto. Hay un montón de evidencia sólida por los impactos positivos de hacer y consumir arte (de todo tipo) en el fin de la viday específicamente cuidados paliativos circundantes.
¿Por qué compramos estos libros?
Algunas personas leen narraciones de morir para obtener una idea de esta misteriosa experiencia, y empatía por aquellos que la rodean. Algunos lo leen a ensayar sus propios viajes por venir.
Pero estas explicaciones orientadas al propósito pierden lo que quizás sea la característica más importante y única de la literatura: su delicada y multifacética capacidad de ayudarnos a convertirnos en filósofos. Martha Nussbaum descrito como:
[...] finamente consciente y ricamente responsable.
La literatura puede capturar el tragedia en la vida ordinaria; sus representaciones de pena, ira y miedo ayúdenos a ajustar lo que es importante para nosotros; y puede mostrar el valor de una persona única a través de la trayectoria de toda su vida.
No todos pueden ser creativos hacia el final
Sin embargo, no todos tienen la oportunidad de expresarse creativamente al final de la vida. En parte, esto se debe a que cada vez más morimos en hospicios, hospitales u hogares de ancianos. A menudo, estos están muy alejados de los recursos, las personas y los espacios que pueden inspirar la expresión creativa.
Y en parte es porque muchas personas no pueden comunicarse después de un diagnóstico de accidente cerebrovascular o demencia, o son delirante, por lo que son incapaces de "ultimas palabras" cuando mueren.
Quizás lo más obvio es que la mayoría de nosotros no somos artistas, músicos, escritores, poetas o filósofos. No llegaremos a una prosa elegante en nuestros últimos días y semanas, y nos faltará la habilidad para pintar cuadros inspiradores o intensamente hermosos.
Pero esto no significa que no podamos contar una historia, utilizando el género que deseemos, que capture o al menos brinde una idea de nuestra experiencia de morir: nuestros miedos, objetivos, esperanzas y preferencias.
Clive james nos recordó:
[...] todavía habrá poemas épicos, porque cada vida humana contiene uno. Sale de la nada y va a algún lado en su camino a todas partes, que no está en ninguna parte otra vez, pero deja un rastro de recuerdos. No habrá muchos poetas futuros que no sumerjan sus cucharas en todo eso, incluso si nadie compra el libro.
Sobre el Autor
Claire Hooker, profesora principal y coordinadora de Humanidades Médicas y de Salud, Universidad de Sydney e Ian Kerridge, profesor de bioética y medicina, Sydney Health Ethics, Universidad de Sydney
Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.
libros_muerte
