Hace más de veinte años, la vida me desafió. Me deprimí y todo en mi vida se hizo añicos y cambió. Sentí que me alejaba de mí y de todo lo que sabía.

En un momento de desesperación, me di cuenta de que tenía una visión y un sueño que nunca había actualizado. Siempre quise ser artista, pero no tenía el tiempo o la habilidad, y no sabía cómo aprender. Fue un punto de inflexión en mi vida.

Me volví cada vez más deprimido e inmovilizado. A pesar de la terapia, libros de autoayuda y talleres, estaba forcejeando. Estaba tratando de encontrar algo fuera de mí para aliviar mi dolor.

Mi proceso creativo: Profundamente sanador y transformador

Entonces, hubo un milagro. Un amigo mío me invitó a un estudio para hacer arte. Fue un rayo de esperanza, algo que me interesó. Todo en mi vida se había vuelto insípido hasta que comencé a pintar.

El arte se convirtió en mi sol, mi agua y mi comida. Me dio tanta energía que volví a sentirme vivo. Me enamoré de convertirme en artista. Empecé a pintar todos los días. Mi proceso creativo fue como un río: una fuente de energía que fue profundamente curativa y transformadora.

Esta experiencia me cambió a mi núcleo. Tuve una experiencia de sanación tan profunda que me volví bien y me convertí en una persona diferente.

Aprovechando mi entusiasmo y estar verdaderamente vivo

Aproveché mi propio entusiasmo y poder para experimentar estar realmente vivo. Trabajaba todos los días en mi estudio. Invité al artista a mi vida y me convertí en el artista de mi propia vida. Fue un punto de partida en el que nunca miré hacia atrás. Mi vida estaba en camino de llenar un destino que se desarrollaba. Sabía que estaba sucediendo algo que era profundamente profundo y me conectaba con mi propósito espiritual.

Saqué un lienzo grande y ni siquiera sabía cómo sostener un pincel. Miré revistas y vi una foto de una mujer que estaba rota y distorsionada. Así fue como me sentí. Empecé a pintar. Me entusiasmaron los colores de la pintura, cómo aparecieron las formas en el papel. Mi pintura era grande Mientras trabajaba, comenzó a verse como algo, parecía mi dolor, cómo me sentía. Me olvidé de cómo me sentía y, en cambio, miré cómo me sentía. Me emocioné con la realización de la pintura.

Luego conseguí otro lienzo y comencé una serie de pinturas de mujer. Todos fueron distorsionados al principio. Pinté fondos chillones. Tomé fotografías de mí mismo y comencé a pintar autorretratos. Me absorbí en el proceso y pinté cómo me sentía, en lugar de pensar en cómo me sentía. Empecé a darme cuenta de que estaba pintando mi vida.

Liberando mi energía en el lienzo

Luego, creé un espacio de estudio para mí y simplemente comencé a pintar. Al principio, no intenté definirme a mí mismo ni a mi proceso. Pinté desde estados de sentimientos puros. Me absorbí en la expresión pura y el gesto de pintar. Podría liberar completamente mi energía apasionadamente en el lienzo. La serie resultó ser autorretratos.

La primera pintura que llamé "Cut Out My Heart". Fue mi dolor, un dolor profundamente intenso y agonizante. La figura estaba rota, distorsionada, difusa, arrugada, llorando y sangrando. La pinté "a ella". Esta figura había sido mi desesperación, mi energía no censurada y puramente emocional. Y en el momento en que había lanzado esta imagen, di un paso atrás, miré y jadeé. Lo que vi fue un aspecto de mí mismo al que no me había enfrentado hasta ahora, era tan feo.

Sin embargo, me sentí tranquilo y distante en este momento cara a cara conmigo mismo. Me había dejado ir, en un intenso nivel emocional y físico. La pintura es física para mí; Yo plasmo mi dolor mientras lo pinto.

Por primera vez, estaba experimentando mi dolor de una manera nueva y extraña. Como pintor, me paré frente a mi lienzo y estaba en control por primera vez. Pinté mis emociones. Pinté mi cuerpo. Pude sentir que yo era el creador de mí mismo.

La pintura como una forma de liberar el pasado

Cuando volví a mi estudio, vi que la pintura había capturado y contenido un momento que ya había pasado. La pintura permaneció, aunque la emoción había pasado. Era un objeto que contenía una imagen creada en una expresión genuina. Me había movido más allá de eso. Me di cuenta de que estaba presenciando mi propia transformación.

Mientras pintaba una serie de autorretratos, luché con la forma y la perspectiva. Metafóricamente estaba recreando y reconstruyendo mi forma interna y mi perspectiva interna. El proceso creativo externo reflejó mi mundo interno. Me di cuenta de que la manifestación de movimiento y cambio era poderosa. Fue un proceso de conocerme a mí mismo.

Creatividad y arte como vehículo de curación

Al sumergirme en la pintura, no solo me volví bien, sino que me convertí en el artista que siempre quise ser. Mi creatividad era una parte de mí misma que no había reconocido ni honrado. A través de esta experiencia, me di cuenta de que el arte podría ser utilizado como un vehículo para la curación.

El arte se convirtió en una forma de conocerme a través de la experiencia de mi dolor. Al ver mis emociones, podría alejarme de ellas. Se convirtieron en mi arte, completamente separado de mí. En esencia, me hice libre.

Pasé dos años como artista en mi estudio. Pinté a mis hijos jugando en la playa. Pinté los paisajes circundantes que vi. Configuré naturalezas muertas en la mesa de la cocina para pintar las cosas que amo.

Usando mi enfermedad y mi arte para curarme y ayudar a otros

Como yo era enfermera y el arte me había sanado, esperaba incorporar el arte al sistema de salud. Esta fue mi oportunidad de ayudar a otros a ayudarse a sí mismos. Nadie me había dicho que podía tomar mi enfermedad y usarla de manera constructiva para ayudarme a mí mismo.

Dondequiera que miraba parecía que había estado en relación con una forma de curación que estaba desvinculada de mi vida. No me apoyó en la forma en que lo necesitaba. No fue hasta que me lancé en mi trabajo creativo que sentí un poderoso efecto curativo. Necesitaba convertir toda mi vida en algo poderoso. Necesitaba toda mi vida inmersa en ella porque así era como me involucraba con mi enfermedad.

El arte y la curación transformaron mi vida. Me curé a mí mismo. Mi proceso no estaba fragmentado: una hora, dos veces por semana. Mi enfermedad era tan abrumadora que necesitaba vivir mi curación todo el tiempo, no solo en visitas a un terapeuta. Como era enfermera, esperaba incorporar el arte al sistema de salud.

Esta fue mi oportunidad de ayudar a otros a ayudarse a sí mismos. Nadie me había dicho que podía usar mi enfermedad de forma constructiva. Lo que iba a sanarme a mí, y a otros, era una relación conmigo misma que era fundamentalmente diferente a la que había tenido antes. Siempre podría estar allí para mí.

* Subtítulos por InnerSelf

© 2013 por Michael Samuels y Mary Rockwood Lane.
Todos los derechos reservados. Reproducido con permiso del
Atria Books /Beyond Words Publishing. beyondword.com

Artículo Fuente

Curación con las artes: un programa de 12-Week para curarse a sí mismo y a su comunidad
por Michael Samuels MD y Mary Rockwood Lane Ph.D.

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Sobre la autora

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, es cofundadora y codirectora de emeritis de Shands Artes en Medicina en la Universidad de Florida, Gainseville, donde enseña creatividad y espiritualidad en el cuidado de la salud. Actualmente está realizando investigaciones sobre creatividad y espiritualidad al final de la vida. Ella es la coautora de cinco libros que incluyen Curación creativa y Curación del alcohol del cuerpo.