El virtuoso del blues Peter Green en 1970. Nick Contador a través de Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Uno de los clichés del rock, originario de un Letra de la canción Neil Young, es que "es mejor quemarse que desvanecerse". Y, de hecho, muchas de sus víctimas más famosas, desde Jimi Hendrix hasta Kurt Cobain, salieron del escenario de manera repentina y sorprendente gracias a las trágicas muertes prematuras. Pero incluso aquellos cuya jugada fue prolongada, después de una breve explosión inicial, pueden dejar un fuerte legado.

Tal fue el caso de Peter Green, fundador de Fleetwood Mac, quien falleció el 25 de julio a los 73 años, dejando un sello indeleble en generaciones de guitarristas basados ​​principalmente en un cuerpo de trabajo central entre 1966 y 1970.

Nacido como Peter Greenbaum en 1946, el hijo más joven de una familia judía del East End y, como muchos de su generación, paralizado por los discos de blues importados de Estados Unidos, surgió justo después de la ola inicial de héroes británicos de guitarra de blues-rock, especialmente el famoso Triunvirato de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page.

Se hizo famoso al llenar los zapatos de Clapton con los de John Mayall Rompedores de blues - una especie de academia y cámara de compensación para muchos que pasarían a algunos de los más grandes actos de rock de las décadas posteriores. Habiendo sustituido a Clapton en el concierto ocasional, Green ocupó un lugar en la banda cuando Clapton se fue para formar Cream. Green, a su vez, sería reemplazado en la banda por Mick Taylor, antes de que Taylor se uniera a los Rolling Stones en 1969.

Reemplazar a Clapton fue una tarea desalentadora para Green. La base de fanáticos de Clapton entre los aficionados al blues de Londres fue vocal - famoso demostrado por el graffiti "Clapton es dios"Que apareció en una pared en Londres en ese momento.

Sin embargo, Green estuvo a la altura del desafío, estampando su marca en el próximo álbum de Bluesbreakers, A Hard Road (1967), tanto como cantante, como con composiciones instrumentales como The Supernatural que lo establecieron como un eminente instrumentista por derecho propio.

Es importante destacar que hizo esto alejándose del virtuosismo manifiesto de los otros héroes de la guitarra de la época. Como Mick Fleetwood lo pondría:

Fue inmediatamente por el toque humano, y eso es lo que el juego de Peter ha representado para millones de personas: jugó con el humano, no con el toque de superestrella.

Formando Fleetwood Mac

Una tensión clave dentro de la carrera de Green, y su personalidad, estaba entre la ambición y la independencia, por un lado, y la timidez y la fragilidad por el otro. Esto quedó claro cuando, ansioso por establecer su propio grupo, se separó de los Bluesbreakers después de un álbum, llevando al baterista Mick Fleetwood y, más tarde, al bajista John McVie con él, pero nombrando a la nueva banda Fleetwood Mac después de su sección de ritmo y compartiendo el liderazgo. deberes de guitarra y voz con el nuevo recluta Jeremy Spencer.

En este nuevo atuendo, su capacidad de innovación se destacó. Una serie de éxitos se basó en su creciente confianza como compositor y empujó los límites del blues. Otros, incluido Clapton, impulsaron el papel del "héroe de la guitarra" a través de exposiciones cada vez más largas de destreza en el diapasón. Pero Green, a pesar de su habilidad técnica, se centró en los méritos más nebulosos de "sentir" y "tono", y finalmente hizo estas facetas indispensables del arsenal de la guitarra rock. Él haría recordar,

Jugar rápido es algo que solía hacer con John Mayall cuando las cosas no iban muy bien. Pero no es bueno. Me gusta tocar despacio y sentir cada nota.

Un viaje muy lejos

Su breve estadía con Fleetwood Mac arrojó estándares que incluyen ¡Oh bien! (que inspiró el Black Dog de Led Zeppelin) y Black Magic Woman, más tarde una canción de autor para Santana.

Pero en sus canciones, la fragilidad de The Green Manalishi (Con la corona de dos puntas) - su densidad sonora, precursora del heavy metal - y la incertidumbre de Hombre del mundo, evidenció una creciente inquietud que colapsaría su carrera. De gira en 1970, después de un viaje de LSD a una comuna en Alemania, uno de Varios tomó - abandonó abruptamente la banda, incapaz de hacer frente a su creciente fama.

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Fleetwood Mac pasaría los próximos años con una alineación que gira rápidamente, incluido un breve regreso de Green para ayudarlos a completar una gira después de Jeremy Spencer de izquierda a únete a un culto. Se trasladaron a Estados Unidos y, después de reclutar a Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, entregaron uno de los álbumes definitorios de la década de 1970: el Rumores de gran éxito.

El propio Green luchó. Como el fundador de Pink Floyd Syd Barrett, cuya banda logró el éxito estratosférico después de que su propia enfermedad mental exacerbada por el LSD precipitara su partida, Green hizo grabaciones ocasionales a principios de los años setenta, pero nunca encontró su equilibrio.

Later diagnosticado con esquizofrenia Oscilaba entre períodos como sepulturero y portero del hospital. Hubo episodios de comportamiento errático, tratando de regalar todo su dinero, y hechizos en hospitales psiquiátricos, donde recibió terapia electroconvulsiva.

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Reapareció esporádicamente, primero con grabaciones en solitario en la década de 1980 y luego, en una serie de álbumes con El grupo Splinter a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000. Apoyándose en gran medida en los estándares y las versiones de portada, y obteniendo un seguimiento respetable, aunque comprensivo, raramente molestaban los alcances superiores de las listas o recuperaban su fuego anterior.

Rico legado

Si los titulares recordaban principalmente a Green como una figura trágica, al igual que otros innovadores de su generación que fueron abatidos por las drogas y el colapso, su tranquila influencia fue mucho más profunda. No es el primero, o el más famoso, de los héroes de la guitarra británica, su énfasis en el tono, la economía y el espacio, sin embargo, formaron el vocabulario de la guitarra de rock.

Los gustos de Jimmy Page y Gary Moore, el último de los cuales grabó un álbum de las canciones de Green, atestiguadas por su impacto. No menos luminaria que BB King comentaría: “Tiene el tono más dulce que he escuchado; él fue el único que me dio los sudores fríos ".

Sobre el Autor

Adam Behr, profesor de música popular y contemporánea, Universidad de Newcastle

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