Pantalla de autocine en el Festival Internacional de Cine de Windsor Under the Stars 2020. (Erika Sanborn, WIFF), autor proporcionado
Por primera vez en más de 90 años de historia de los Premios de la Academia, las películas lanzadas a través de transmisión comercial o video a pedido pueden recibir premios Oscar el 25 de abril.
En este año de cierres pandémicos de COVID-19, los Oscar están pasando por alto los regla de elegibilidad - normalmente, las entradas de largometrajes deben mostrarse en un teatro comercial en el condado de Los Ángeles por un mínimo de tres veces al día durante una semana.
Al anunciar el cambio, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, el organismo detrás del evento de alfombra roja, dijo que “no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas en un cine. Nuestro compromiso con eso no ha cambiado ".
Pero, ¿podrá la academia resistir el cambio? Los cines no eran como la gente veía películas originalmente. Hay indicios de que a la visualización en el hogar se sumará un resurgimiento creciente de experiencias cinematográficas locales que se basan en pasatiempos de entretenimiento que precedieron al auge de Hollywood.
Tyrese Grayston, izquierda, y Nicolle Da Costa ven una película en el 5 Drive-In Theatre en Oakville, Ontario, el 29 de julio de 2020. LA PRENSA CANADIENSE / Cole Burston
Cine en constante cambio
En los primeros años de la realización de películas, La película teatral se mezcló con artistas en vivo., desde MC hasta magos y músicos. alrededor 1907, hubo un cambio hacia largometrajes más largos. Como resultado, las películas perdieron su componente local y en vivo y las ganancias se concentraron en las empresas multinacionales estadounidenses de producción y distribución de películas.
El estudio de cine MGM concibió la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 1927 como un organización laboral eso representaría los intereses a menudo opuestos de los empleadores / estudios y empleados, comerciantes técnicos, así como escritores, directores y actores: el año anterior, se habían formado cinco sindicatos en varios campos técnicos.
También fue diseñado como un vehículo de relaciones públicas, para refutar las críticas y promover la reputación de las artes de la pantalla. Debido a que el cine y la televisión evolucionaron por separado, lo que se conoció como los Oscar se centró en un producto de imagen en movimiento distribuido en los cines.
En el cambio de siglo, Los Sopranos dio lugar a la era de la televisión de prestigio. Desde entonces, los mejores escritores, directores y actores han acudido en masa al cable y las series de transmisión.
Este fenómeno continúa con una vertiginosa variedad de servicios de suscripción como Netflix y Apple TV. Las productoras tradicionales se han apresurado a crear sus propias variantes, como Disney Plus.
A medida que los programas serializados se han vuelto más cinematográficos, considerar solo largometrajes para la mayoría de los premios ha llegado a parecer una distinción arbitraria. Los miembros de la academia a menudo trabajan indistintamente en funciones y series.
Precursor de mirilla para la visualización de teléfonos inteligentes
Las salas de cine parecen haber evolucionado a partir de la arquitectura de Anfiteatros griegos, con sus asientos escalonados que ofrecen vistas despejadas. Pero la forma original de ver películas era un dispositivo de mirilla para un solo espectador.
Patentado por Thomas Edison, el Cinetoscopio fue lanzado públicamente por los empresarios canadienses, Andrew y George Holland, en un salón de la ciudad de Nueva York en 1894. El kinetoscopio era una especie de gabinete en el que uno se inclinaba y miraba. En muchos sentidos, este modo de ver imágenes en movimiento solo, a través de un dispositivo, fue un precursor de la visualización a través de televisores o teléfonos inteligentes.
Fotografía publicitaria o de noticias de una sala de kinetoscopio de San Francisco, CA. 1894–95. (Servicio de Parques Nacionales / Wikimedia Commons)
En el verano de 1896, el primera exhibición de películas en pantalla grande en América del Norte fue en el Robillard Theatre, un lugar de vodevil en el barrio chino de Montreal.
En su Primeros días, las imágenes en movimiento proyectadas fueron presentadas como una maravilla técnica en medio de rutinas de magia y vodevil por magos e intérpretes en gira. Debido a que las películas eran tan caras de comprar, los presentadores mostraban un programa hasta que saturaban a la audiencia y luego seguían adelante.
No fue hasta los intercambios de películas y la posibilidad de alquilar películas que los primeros empresarios cinematográficos pudieron establecer salas permanentes para proyectar películas. Esto comenzó en 1902 en los Estados Unidos y en Canadá al año siguiente. La consolidación de la distribución y el alquiler de películas de propiedad estadounidense fue el primer paso hacia lo que engendraría la industria cinematográfica estadounidense simbolizada por los Oscar.
Amor por los locales
Algunos prevén una nueva pospandémica Rugido 20s. ¿Podrían algunos espectadores estar más interesados en el factor social de la exhibición teatral, atraídos por el mayor sentido de solidaridad evocado por los festivales de cine, donde los asistentes tienden a charlar con extraños, ver una gama más diversa de películas y tener la oportunidad de escuchar películas? los creadores viven en el escenario?
Como parte de un proyecto entre el Festival Internacional de Cine de Windsor (WIFF) y la Universidad de Windsor, financiado por el Consejo de Investigación de Ciencias Sociales y Humanidades, trabajé con un equipo para realizar una encuesta a 200 miembros de la audiencia de WIFF en el otoño de 2020.
Según los encuestados, el mayor atractivo para asistir al festival y sus ofertas durante todo el año es "el amor por el cine". El setenta y nueve por ciento de los encuestados eligió esto como una razón importante o muy importante para asistir a WIFF. El setenta por ciento también citó ese nivel de entusiasmo como la oportunidad para "salir por la noche" y para la "pantalla grande".
La importancia del festival para la comunidad alcanzó el mayor consenso, calificada como muy importante o importante por el 93 por ciento. Este hallazgo se ve reforzado por las ventas de boletos que han aumentado en los últimos 15 años de 2,705 boletos vendidos en el año inaugural de WIFF a más de 42,000 en 2019, la última entrega prepandémica.
En el verano de 2020, el autocine inspirado "WIFF bajo las estrellas”Ofreció una serie segura para COVID que atrajo multitudes con entradas agotadas para 33 de 39 películas, excediendo el 97 por ciento de su capacidad durante 16 días.
Escapar del aislamiento pandémico
En los últimos años, ha habido signos de una mayor interrupción de la experiencia clásica del cine. Antes de la pandemia, Toronto se renovó Teatro paraíso ofrecía un destino cinematográfico sofisticado y un cena elegante en el edificio histórico de 1937.
El con sede en Texas Alamo Drafthouse La cadena de teatros ha ofrecido comidas y bebidas junto a la pantalla, espectáculos de disfraces y acompañamiento en vivo. Sin embargo, el estrés del último año es evidente cuando la empresa se declaró en quiebra el mes pasado después de disfrutar de su año más rentable en 2019.
Con sede en Londres Cine Secreto ha combinado proyecciones con elaboradas puestas en escena en vivo donde los miembros de la audiencia se disfrazan y deambulan con espectáculos que recrean el mundo de una película (o una serie, como Stranger Things). En febrero de este año, estaba promocionando un nuevo “experiencia inmersiva de verano al aire libre."
Quizás después de una pandemia, las audiencias ansiosas por escapar de sus cámaras de aislamiento ampliarán su alcance al buscar una mayor variedad de lugares y formas de ver.
Sobre la autora
kim nelson, Profesor adjunto. Artes Cinematográficas, Escuela de Artes Creativas, Universidad de Windsor
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