Crédito de arte: Debra Roby, Vision Board El futuro según ...

El artista en el abarrotado estudio de trabajo, el carpintero en la carpintería bien equipada, el chef en la cocina a la altura del alcance de todo, el bailarín en una sala de espejos con pisos pulidos y espaciosos, el escritor sentado a su lado escritorio simple, o un escritor como yo sentado en un módulo de comando digital con un escáner, una impresora láser, un monitor de página completa y varias computadoras al alcance de la mano; todos estos escenarios y muchos otros invitan a una forma de trabajo para cada individuo que puede alentar a la musa a aparecer, invitar a la inspiración y la nueva comprensión, y ayudar a incurrir en nuevas combinaciones de forma y lenguaje.

Este es el trabajo de la artesanía: prestar atención a los materiales de nuestro trabajo, las exigencias técnicas inherentes al proceso y la búsqueda del sentido de la forma adecuado, correcto y verdadero para revestir nuestras ideas. Craft, entonces, es un medio y un proceso.

La técnica simplemente representa las herramientas

No deberíamos equiparar la artesanía únicamente con los requisitos técnicos de un medio. La técnica simplemente representa las herramientas, el estudio de los medios generadores de nuestro trabajo. La técnica sola, sin la influencia guía de la mente y el corazón, es estéril. Si bien es deseable e innegablemente útil mantener un respeto y aprecio por las mejores herramientas o soluciones elegantes, es importante evitar la trampa común de confundir la excelencia técnica con el alma de la expresión creativa. Imagine al virtuoso en cualquier medio, el gran intérprete altamente calificado en habilidad técnica pero sin sustancia redentora y verdadera vitalidad.

La artesanía debe ponerse al servicio de nuestra visión. Lo relaciono con el uso de nuestros cuerpos, mentes y corazones, y los extendimos a través de nuestro trabajo con materiales físicos. Es evidente por sí mismo: la cámara es una extensión del ojo, el pincel y la pluma una extensión de la mano y el brazo, la rueda del alfarero es una extensión de la presencia centrada del cuerpo humano. Y no debemos ignorar las herramientas digitales que están revolucionando el arte y la ciencia, el comercio y la comunicación. Podemos aplicar los mismos estándares a la tecnología.

Las computadoras son una extensión del cerebro

Aunque inicialmente me resistí a las computadoras, tan pronto como comencé a trabajar con el teclado me di cuenta de que era una actividad muy seductora, una que me llegaba a algo que no podía identificar del todo. Se sentía como mi temperamento y mis energías orgánicas. Luego, en un momento, la realización vino: la computadora y la acción del chip de silicio, con sus miles de millones de instrucciones por segundo, es una metáfora y una extensión del sistema nervioso humano, el cerebro humano.

Se puede decir con razón que somos el verdadero medio de nuestro trabajo; somos los instrumentos de descubrimiento en el acto creativo. Las herramientas son solo eso: herramientas. La manera en que abordamos nuestro trabajo es muy reveladora e inmediatamente evidente para el espectador sensible; nuestras energías se transfieren directamente al trabajo mismo. Cuando miramos con atención el arte, escuchamos música o comemos, sentimos una vibración palpable: percibimos el cuidado, la pasión o la atención en un trabajo; o percibimos descuido, indiferencia o arrogancia. Respetamos el objeto bien hecho o el trabajo bien realizado, y la mayoría de nosotros anhelamos un alto nivel de integridad y cuidado de los demás en nuestras vidas. ¿No deseamos encarnar este cuidado, esta cualidad, en nosotros mismos y en nuestra propia forma de trabajar?

Cuando buscamos la perfección de un oficio, o de cualquier actividad en la que participemos, nos acercamos a nuestra propia maduración y perfección. No es más que una forma de alquimia: refinar y transformar materiales es refinarse y transformarse. El proceso de creatividad implica, como uno de sus más altos y mejores propósitos, un intercambio y transformación de energías entre uno mismo y un objeto, y se dirige a la circulación de energías y fuerzas dentro de nosotros mismos. El trabajo es la medida del hombre o la mujer. Vemos nuestros estados de ánimo y sentimientos, nuestras limitaciones y obstáculos, y nuestros potenciales y dones reflejados en el trabajo, ya sea que nos guste admitirlo o no.

Estudiar una artesanía es estudiarnos a nosotros mismos

Al desear plenitud de expresión, estamos, en realidad, buscando la totalidad interna. Los artistas buscan plasmar sus conceptos y preocupaciones en su trabajo, pero saben por experiencia que su estado de ser en el momento de la creación es crucial para el proceso y se refleja en el resultado final. Nuestros cuerpos, mentes y sentimientos tienen ciertos potenciales pero también tienen ciertas limitaciones y dificultades. Vemos estos elementos de nosotros mismos reflejados, momento a momento, en el proceso de creación.

Muchos artistas respetan profundamente este proceso alquímico y se preparan para las visitas al estudio con una seriedad ritual. Algunos se preparan aquietando su mente y cuerpo, algunos tienen hábitos regulares o altamente idiosincrásicos, y algunos prefieren estructurar sus vidas para permitir que su tiempo de estudio sea espontáneo y se rija por dictados internos. Algunos artistas trabajan mejor por la mañana, algunos a altas horas de la noche.

Adhiriéndose a nuestros desafíos individuales

Se rumorea que a Georgia O'Keeffe le gustaba pintar desnuda en su estudio en Lake George durante el verano. A Natalie Goldberg le gusta escribir en cafés ruidosos. Y se sabía que Frank Lloyd Wright postergaba sus dibujos hasta horas antes de la llegada de su cliente.

Cada individuo debe encontrar las condiciones de trabajo y los ritmos que se adapten a sus necesidades y temperamento. Idealmente, estas condiciones permiten ambos polos del espectro: disciplina óptima y buenos hábitos de trabajo y, al mismo tiempo, experimentación y juego gratuitos. El objetivo final es crear condiciones internas y externas que permitan un movimiento libre de atención; para trascender la mente ordinaria y las emociones reactivas. Un estudiante mío, un ex ingeniero, una vez se refirió a su propio condicionamiento -que impedía su creatividad- como "la tiranía sutil y penetrante del pensamiento sistematizado".

El fotógrafo Paul Caponigro ve el proceso artístico de la creación como un medio para "llamar a una conciencia superior ... Las técnicas son esenciales, pero su uso es ayudar a liberar una atención que está por encima del intelecto. Esta atención se puede mantener viva durante todo el proceso, lo que permite al fotógrafo tomar decisiones y descubrimientos más pertinentes ... El proceso total implica tanto la formación de emulsiones fotográficas como la configuración de las actitudes internas, y el objetivo es mantener las técnicas al servicio de lo que está más allá del ego."

¿No es la verdadera cuestión planteada por el proceso creativo si podemos trabajar para liberar una atención que está por encima del intelecto? Una conciencia global que abarca el pensamiento, el sentimiento y la sensación, y que nos ayuda a tener una relación más profunda con nosotros mismos y ¿los materiales? Esto parece integral a nuestro trabajo. Queremos estar presentes; deseamos invocar nuestra naturaleza superior; y deseamos colocar el proceso artístico de la creación al servicio de aquello que está más allá del ego.

Uno de los libros más bellos que he cruzado en mi vida es el de Jean Giono. La alegría del hombre deseante. Diga estas palabras en voz alta. Siente su claridad mientras se desprenden de tu lengua, siente su poesía pura, su significado resonante y lo que evocan. La agudeza profunda de nuestra pasión y anhelo. La belleza del esfuerzo humano. El impecable ardor de saber lo que realmente queremos, lo que aspiramos, surgir desde lo más profundo. La fuerza de nuestro deseo

Los artistas deben llevar su visión, permitir que se expanda y se expanda

Los artistas deben llevar su visión, permitir que se hinche y se expanda, dejar que se eleve desde adentro, sembrar sus materiales y nutrir los resultados crecientes de sus esfuerzos, sus deseos. Las obras de arte nacen, no se hacen. Crecen desde el momento viviente. Abrazamos la plenitud del proceso al profundizar nuestra relación con los materiales disponibles mientras mantenemos vivo nuestro anhelo. Pedimos que los materiales se ajusten y los moldeamos de acuerdo con nuestras intenciones y deseos. Responden con facilidad o resistencia, en diferentes momentos, dependiendo de la relación entre nuestros deseos y su naturaleza inherente, sus posibilidades y limitaciones.

También escuchamos los materiales. ¿A dónde quieren ir? ¿A dónde quieren llevarnos? Cada medio contiene su propio lenguaje único. Nuestras ideas, nuestros temas pueden ser influenciados por los materiales mismos y por el proceso. Nos escuchamos a nosotros mismos, a nuestra respuesta evolutiva al trabajo, y nos relacionamos con los materiales en un constante despliegue recíproco. Continúa, está, como nosotros, en movimiento y cambio continuos. Es la vida misma.

Reproducido con permiso del editor, Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Artículo Fuente

La corriente de ensanchamiento: las siete etapas de la creatividad
por David Ulrich.

La vida misma puede ser abordada como un desafío creativo, a través de cualquier cosa que hagamos a diario, ya sea pintando una imagen o cocinando una comida. En THE WIDENING STREAM, el autor David Ulrich ilustra con gracia la serie de etapas encontradas en cada viaje creativo, independientemente de la forma de expresión. Utilizando la corriente como una metáfora, Ulrich lleva a los lectores desde el momento de la inspiración hasta su finalización, ayudándonos a navegar por las alegrías y frustraciones inherentes al proceso.

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Sobre la autora

David Ulrich ha impartido cientos de clases y talleres sobre fotografía, creatividad y percepción visual en todo el país durante más de veinticinco años. Ha servido en la facultad de varias universidades. Como fotógrafo y escritor, su trabajo ha sido publicado en numerosos libros y revistas, incluidas las publicaciones Aperture, Parabola, Manoa y Sierra Club. Las fotografías de David han sido exhibidas internacionalmente en una persona y exposiciones colectivas, incluido el Museo Smithsonian en Washington, DC