Ya sea que tenga 16 años o 17 o 79 o 80, cantar clásicos y números nuevos virtualmente con un grupo brinda alegría. (Shutterstock)
La programación digital y las interacciones virtuales, inicialmente consideradas como medidas provisionales durante las primeras olas de la pandemia, ahora pueden ser una parte importante para apoyar la salud y el bienestar de muchas personas, incluido el bienestar de los adultos mayores.
Durante la pandemia de COVID-19, las actividades musicales grupales se trasladaron en línea, lo que provocó una ola de coro virtual experimentos y orquesta virtual Ofertas
Estas y otras comunidades en línea no se limitaron a los estudiantes. A Encuesta de Estadísticas de Canadá descubrió que más de la mitad de los canadienses entre las edades de 64 y 74 años aumentaron su participación en actividades en línea durante la pandemia al conectarse con familiares y amigos a través de videoconferencias o acceder al entretenimiento en línea.
Oportunidades virtuales en el las artes escénicas están llenas de potencial para que los adultos mayores fomenten las habilidades y la creatividad, y mejoren el bienestar.
Conexión social
La digitalización sirve para muchos propósitos, el más importante de los cuales puede ser la conexión social.
Como conectando con otros sigue siendo importante para los adultos mayores, esto se puede lograr a través de, o además de, oportunidades virtuales de ocio o entretenimiento.
Nuestra investigación ha revelado que el teatro musical virtual (teatro musical en línea) permite una forma más accesible y menos exclusiva de interactuar con esta forma de arte con muchos beneficios para los participantes.
artes escénicas en línea
Las artes escénicas permiten que los artistas y el público sientan, sean creativos en comunidad, se expresen y se comuniquen o jueguen a través de canciones, movimientos o narraciones.
Los beneficios asociados con la participación en las artes incluyen mejora el estado de ánimo y el bienestar y sentido de pertenencia.
Obtenga lo último por correo electrónico
La investigación también ha documentado asociaciones entre la participación de las personas mayores en las artes y una mejor movilidad y salud vocal.
Antes de que estallara la pandemia, habíamos comenzado a dirigir un programa, ¡Levántate, brilla, canta!, que creó oportunidades para los ciudadanos locales que normalmente estaban excluidos de la creación de teatro musical debido a su edad, habilidad y acceso. Al programa asistieron mayoritariamente adultos mayores, algunos con Parkinson u otras condiciones crónicas
Un tráiler de '¡Levántate, brilla, canta!' programa.
Realizamos tres sesiones presenciales semanales desde fines de febrero de 2020 hasta mediados de marzo, y luego movimos el programa en línea (a través de Zoom) durante 12 sesiones desde abril hasta junio de 2020. El programa continúa ofreciéndose, con muchos participantes indicando su preferencia por continuar virtualmente.
Para nuestra sorpresa, cuando el programa se movió en línea, el hecho de que los participantes solo pudieran escuchar al facilitador y a ellos mismos cantando no fue un impedimento para participar. Los participantes disfrutaron cantando, bailando y creando personajes usando disfraces y accesorios basados en pistas y comentarios de los facilitadores.
Cambio de paradigma para el teatro musical
El teatro musical virtual presenta un serio cambio de paradigma para el género. La mayoría de las veces, cuando la gente piensa en teatro musical, piensa en cuerpos vivos que se mueven en perfecta sincronía. al movimiento coreografiado, y voces cantando en perfecta armonía mientras los artistas están físicamente presentes juntos.
Los investigadores han examinado cómo el canto y el movimiento en grupo fomentan la unión, comunidad local de Tucson y vinculación social.
El teatro musical ha hecho grandes avances para volverse más inclusivo a lo largo del siglo XXI. Teatro Deaf West con sede en Los Ángeles, por ejemplo, crea obras de teatro musical que pueden ser experimentadas e interpretadas por miembros de las comunidades sordas y oyentes.
Versión ASL de 'No hablamos de Bruno', de 'Encanto' de Disney con Deaf West.
Una multitud de nuevas obras, puestas en escena y prácticas de casting están destacando y apoyando las experiencias de grupos marginados, al diversificando y extraño el campo, por ejemplo.
Tales obras ofrecen resistencia y nuevas historias a una industria que tradicionalmente ha sido capacitista, blanca y discriminatoria.
Pero a pesar de una sana escena de teatro musical comunitario en América del Norte, la mayoría de las oportunidades aún dejan fuera a muchas personas debido a problemas relacionados con la ansiedad social, la experiencia, la movilidad, la vida familiar y/o las finanzas.
El teatro musical se encuentra con el diseño universal
Dibujamos en la intersección de actuación de teatro musical y diseño universal para el aprendizaje para desarrollar un modelo donde el éxito podría verse diferente de persona a persona.
En cuanto al movimiento, los participantes podrían sincronizarse con el facilitador y/u otros miembros del grupo. Fueron igualmente bienvenidos y animados a personalizar o adaptar sus movimientos para satisfacer sus propias necesidades e intereses.
Abrazamos el baile desde una posición sentada y de pie, para explorar diferentes niveles y adaptarnos a diferentes capacidades de movilidad. Los participantes controlaron cuánto compartieron al decidir qué tan visibles querían ser en la cámara.
Clásicos y números más nuevos
Nos inspiramos en clásicos musicales o estándares de Cantando en la lluvia, la Sonido de la música, Joseph y el asombroso abrigo de ensueño en tecnicolor — así como números más nuevos de Wicked y otras canciones populares.
también co-creamos nuestras propias canciones combinando nuestros recuerdos compartidos o inspiraciones a través de imágenes, letras y movimientos para explorar temas de alegría y resiliencia en tiempos difíciles.
Si bien el programa se llevó a cabo virtualmente, antes de las sesiones, los líderes dejaron o enviaron cajas de accesorios a todos los participantes. Estos estaban llenos de disfraces que incluían pequeñas bufandas y cintas que podían usarse para la coreografía.
La promesa del teatro musical virtual
El teatro musical virtual se ha mostrado increíblemente prometedor, incluso en el poco tiempo que lo hemos estado explorando. Las conexiones digitales replantean el estar juntos al mismo tiempo y en el mismo espacio. Esto añade nuevas dimensiones inesperadas a hacer musica en grupo.
Primero, las metas y expectativas de uniformidad se reemplazan con metas de empoderamiento individual y exploración creativa.
En segundo lugar, los participantes siguen comprometidos con el esfuerzo de la comunidad y del grupo, pero también son libres de adaptar y adaptar las formas en que interactúan con el material y entre ellos. Si los miembros del grupo invitan a amigos o familiares en otras ciudades a participar virtualmente, como lo hicieron algunos en nuestro grupo, la comunidad virtual también se expande de manera significativa.
Finalmente, los participantes también pueden ajustar su comodidad personal compartiendo mucho o poco de sí mismos con el grupo sin sentir que están defraudando al grupo.
Nuestro futuro híbrido
La pandemia catalizó la necesidad de interacción virtual. Si bien sabemos que Fatiga de zoom es omnipresente, las oportunidades virtuales para la creación y participación en el teatro musical ofrecen un nuevo paradigma de experiencia artística.
Estas oportunidades también ofrecen una gran promesa para traer a los artistas algunos de los mismos beneficios como experiencias de teatro musical en persona.
En algunos casos, también facilitan un nuevo acceso a la música en la comunidad y permiten a los participantes interactuar con la forma de arte y entre ellos de maneras que apoyan la agencia personal y la independencia, al mismo tiempo que mantienen la conexión social y la interactividad. Quién podría pedir algo más?
Sobre el Autor
julia arroyo, Director y Profesor Asociado, Escuela de Arte Dramático y Música DAN, Queen's University, Ontario y colleen renihan, Profesor Asociado y Académico Nacional de Queen en Música, Teatro y Ópera, Queen's University, Ontario
Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.
