la necesidad de creatividad 9 1 Se necesitan mentes creativas en todo tipo de profesiones. Annie Spratt / Unsplash

Has oído hablar de la economía del concierto y la carrera de cartera. Ahora términos bastante populares, provienen de las formas en que trabajan los artistas. Piense en músicos que actúan en bares pequeños y estadios grandes, artistas visuales con carteras de trabajo impreso, en galerías y en línea, o actores comprometidos en una variedad de proyectos a corto plazo durante un año determinado.

Una vez celebrados por la flexibilidad y la elección personal, estos términos ahora son sinónimos de empleo explotador, eventual y precario, o de condiciones de trabajo sin derechos, como la jubilación y la licencia por enfermedad.

Pero hay mucho que aprender de las industrias creativas cuando se trata de comprender el futuro del trabajo.

La “creatividad” ha sido identificada por el Foro Económico Mundial, la Fondo Monetario Internacional y global analistas de negocios como la clave para nuestras futuras economías.


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Fue el conjunto de habilidades número uno exigido dos años seguidos por los 20 millones de anuncios de trabajo en LinkedIn, que lo etiquetó como “la habilidad mas importante del mundo.

La creatividad es compleja. No es fácil de enseñar y no es fácil de entender. Eso es lo que es tan emocionante al respecto.

Aprendiendo creatividad

La "innovación", la "disrupción" y el "pensamiento ágil" se promocionan con frecuencia como necesarios para la productividad y el crecimiento económico.

Sin embargo, a menudo los líderes políticos y empresariales pasan por alto que ninguna de estas innovaciones puede generarse sin un enfoque creativo.

El desarrollo de habilidades creativas requiere un enfoque sofisticado de la educación y la formación. No se aprende de memoria el pensamiento crítico, la generación de ideas y la resolución de problemas.

Ese tipo de aprendizaje proviene de las escuelas de arte, estudios de diseño y títulos de humanidades. Esta es una educación que pregunta, profundiza y toma tiempo.

Prioridades de política a lo largo del mandato de nueve años del gobierno anterior, como la exclusión de las universidades de los apoyos pandémicos y aumentos drásticos de tarifas, resultó en el disminución o cierre de las escuelas de arte, diseño y humanidades de toda Australia.

Para los artistas y educadores de las artes, los resultados han sido devastadores.

Pero no son solo los artistas los que se ven afectados por el colapso de la educación creativa. En 2020, el destacado epidemiólogo Michael Osterholm dijo a las 7:30 que “la capacidad de imaginarLas consecuencias de la pandemia serían cruciales para salvar vidas.

Cuando se le preguntó por qué el mundo no estaba preparado para el COVID-19, Osterholm declaró que los tomadores de decisiones “carecen de imaginación creativa”.

Las formas en que se entrena y apoya nuestra imaginación son vitales para las habilidades y los trabajos del futuro y, de hecho, para asegurar ese mismo futuro.

trabajando creativamente

Si bien puede ser difícil imaginar trabajos y lugares de trabajo más creativos, la pandemia ya ha normalizado los tipos de arreglos laborales flexibles que los empleadores habrían considerado previamente perjudiciales para la productividad o imposibles de implementar. Conservar esa flexibilidad ahora se considera crucial para retener al personal.

Sin embargo, se debe tener cuidado para evitar las consecuencias explotadoras de la economía de los conciertos y la carrera de cartera. Si bien alguna vez pudo haber sido un bastión de la libertad para un artista tener una vida laboral variable y de amplio alcance, ahora somos más conscientes que nunca de cómo la economía de los conciertos puede ser sinónimo de caída de salarios.

Las preguntas sobre dónde y en qué horario trabajamos son solo los conceptos básicos de la flexibilidad en el lugar de trabajo, y esta flexibilidad no debe ofrecerse a expensas de otros derechos. Los trabajadores con múltiples trabajos generalmente no tienen derecho al pago por enfermedad y disposiciones de licencia como alguien que trabaja las mismas horas en un solo trabajo. Tenemos que ir más allá de esos conceptos básicos.

Necesitamos comenzar a adoptar enfoques más audaces para comprender qué es el trabajo, qué habilidades se valoran y cómo se desarrollan esas habilidades.

Si no lo hacemos, la innovación y la productividad seguirán sufriendo, y los empleados más creativos seguirán frustrando a los empleadores al participar en el activismo clásico en el lugar de trabajo, como las protestas work-to-rule o go-slow, ensalzadas hoy como “tranquilo dejando de fumar.

Peor aún, no tendremos ningún medio para desbloquear soluciones inesperadas a los problemas inesperados que seguimos enfrentando.

La nuestra es una era de crisis compuestas: cambio climático, incendios e inundaciones, asequibilidad de la vivienda, costo de vida, rápida propagación de enfermedades, y no vamos a superarlas haciendo lo que siempre hemos hecho antes.

La mejor manera de asegurar los trabajos y las habilidades del futuro es comprender cómo se capacitan los artistas e invertir en los enfoques más creativos para la educación y el desarrollo profesional a lo largo de nuestra vida laboral.

Esto significa un enfoque de la educación que ejercita las manos y el cuerpo, así como la mente: hacer, probar, elaborar, realizar y experimentar.

La educación artística equilibra la teoría y la práctica, invita a los estudiantes a ser inventivos y premia la toma de riesgos. Entrena todo el cuerpo de un artista para pensar de manera diferente y prepararse para cualquier escenario. Y al hacerlo, se promueve bienestar, autoestima y resiliencia.

Un futuro creativo

El Ministro de Artes, Tony Burke, también Ministro de Empleo y Relaciones Laborales, celebró dos mesas redondas de la industria el lunes para escuchar a los líderes artísticos que no pudieron asistir a la cumbre de empleos.

Ahora, la cumbre debe considerar cómo se pueden enseñar habilidades creativas de manera extensiva y asequible en Australia, mucho más allá de los programas de arte, diseño y humanidades.

Los empleadores deben estar capacitados para reconocer y valorar las habilidades creativas y comprender la mejor manera de implementarlas.

Y debemos asegurarnos de que las condiciones de trabajo del futuro sean justas y de apoyo para todos.

Solo los enfoques más creativos asegurarán ese futuro.La conversación

Sobre el Autor

Esther Anatolitis, Profesor Asociado Honorario, Escuela de Arte, Universidad RMIT

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

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