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El conocimiento puede tomar muchas formas. Hay "conocimiento por conocimiento", como conocer a una persona o lugar. Hay un conocimiento proposicional, o “conocimiento de que” - por ejemplo, a sabiendas de que el Reino Unido votó a salir de la UE en junio de 2016. También hay "saber cómo", como saber cómo andar en bicicleta.
Pero, ¿puede algo tan subjetivo y abierto a la interpretación como el arte ser conocimiento? Arte ciertamente implica conocimiento. Un artista puede saber dibujar usando carbón en papel, o saber cómo estirar un lienzo. ¿Pero qué hay de una obra de arte real? ¿Puede ser un tipo de conocimiento? Creo que puede, y como argumento en mi nuevo libro, la filosofía puede ayudar.
Hoy en día, cada vez más departamentos de arte y escuelas universitarias consideran el arte como una forma de investigación y, por lo tanto, como una "contribución al conocimiento". Esto se ha producido en gran parte debido a ejercicios de evaluación de la investigación que clasifiquen a los departamentos en sus publicaciones, y asignen fondos de investigación del gobierno basados en las clasificaciones.
Hasta este punto, el arte dentro de la academia se había enseñado como una serie de habilidades, así como la exploración de ideas, junto con algunos contextos históricos y teóricos, pero no había sido un tema de investigación. Y así nació la "investigación artística". El único problema es que nadie is completamente seguro qué que sea.
Es esta incertidumbre lo que hace madurar el tema para el examen filosófico. Las filosofías del arte y el conocimiento se han cruzado entre sí desde Platón hasta el presente y, al hacerlo, han revelado las diversas formas en que el arte y el conocimiento pueden estar en relación unos con otros. Hay muchas teorías que trabajan en contra de la idea de que el arte sea conocimiento. El énfasis de Descartes en el conocimiento como ideas "claras y distintas", y la afirmación de John Dewey de que el arte es "distintivamente estético"Con su propia" integridad "que lo eleva por encima del conocimiento, son solo dos ejemplos.
Sin embargo, hay filósofos que colocan el arte y el conocimiento en una relación más constructiva. Se centran en la naturaleza de la experiencia y consideran qué tipo de procesos deben estar en marcha para que la experiencia sea continua y significativa. Esto ubica el conocimiento dentro de la experiencia en lugar de algo que existe aparte de eso.
Uno de esos filósofos es Immanuel Kant, quien argumentó que pensamiento y sensación dependen el uno del otro. Sobre esta base, se reconoce que las variedades de medios y significados que pueden encontrarse en el arte, en lugar de descartarse como subjetividades inciertas, tienen un efecto en el círculo más amplio de conceptos a través de los cuales se define y articula un sujeto.
El arte como investigación
Entonces, ¿qué aspecto tiene la investigación artística? Al igual que con cualquier investigación, existe el alcance inicial del territorio que identifica temas clave, conceptos y fuentes. Con la investigación artística, algunas de las fuentes serán artistas y obras de arte seleccionadas. La parte interesante es observar la práctica del artista que va a ser el investigador y cómo se combinan el territorio y el mismo para crear una pregunta de investigación.
Tomemos, por ejemplo, el estudio de la intimidad realizado por la artista de performance Helena Sands como parte de su doctorado en bellas artes en Cardiff Metropolitan University. Su revisión de la literatura revela que la intimidad está abierta a una amplia gama de significados contradictorios y contradictorios - por ejemplo, físico, sexual, en el trabajo, deseado, no deseado, inesperado y con extraños. Es esta capacidad de significados conflictivos lo que le interesaba a Sands. Lo que el artista le permitió hacer fue considerar las formas en que el rendimiento puede articular y ampliar esta capacidad de conflicto.
Su desempeño de doctorado DNR tomó objetos que están conectados con la intimidad familiar dentro del hogar, como fotografías y leche. Ella los aplicó a su cuerpo, a través de pegar y verter. La leche y las fotografías adquirieron nuevas y más oscuras asociaciones: la leche, normalmente un vínculo entre la madre y el niño y una fuente de nutrición, se convirtió en una forma que sondea su cuerpo, empapando y dañando las fotografías familiares que se colocan en la piel de imágenes que habían representado la unión en símbolos de separación.
Entonces, ¿cómo es este conocimiento? Al crear combinaciones y arreglos no convencionales, a través del rendimiento, Sands hizo nuevas formas de reconocer cómo la intimidad está rodeada por el contraste y el conflicto. Lo que surgió de su trabajo fue la importancia de los conceptos que se encuentran en las fronteras de la intimidad y cómo el desempeño puede articularlos.
La investigación artística tiene sus críticas, pero se basan en una separación romántica entre el arte y otros temas. Cuando el artista Sir Michael Craig-Martin despidió a los doctores en bellas artes por tener mérito solo dentro de la academia y no el mundo del arte, no reconoció que la investigación artística proporciona un entorno en el que los artistas pueden explorar cómo su trabajo puede darle un nuevo significado a un tema. Los artistas pueden tener que adoptar métodos de otros temas, pero estos tendrán propiedades estéticas propias que pueden agregar al arte.
Existe la preocupación de que la investigación artística solo represente la ilustración de temas de investigación. Pero esto se puede evitar si el artista se aferra a la autonomía del arte y su capacidad para generar significados a través de las expresiones y sorpresas que surgen al explorar materiales y situaciones de maneras no convencionales. Estos significados son nuevos, no son solo representaciones de proposiciones existentes.
Sobre el Autor
Clive Cazeaux, profesor de estética, Universidad Metropolitana de Cardiff
Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.
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