Por qué The Cult Film 'Blade Runner' es una obra de arte influyente

DE ACUERDO. Tiempo de confesión He visto Ridley Scott'S "Blade Runner"Al menos 50 veces. Sé todo el guión de la edición del director apagado por el corazón. He tenido tres versiones de VHS diferentes, tres versiones de DVD diferentes (incluido un disco láser 12 "muy coleccionable") y he descargado las preguntas frecuentes en línea en constante expansión. Triste, ¿no?

Mi única excusa es que esta versión del genio de la pulpa de ciencia ficción de cabeza ácida Philip K Dick novela, "¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas?", Es una película de brillantez profética casi total.

Gurú de Cyberpunk William Gibson fue a verlo cuando estaba empezando a escribir su primera novela seminal ".Neuromante". La leyenda dice que salió a la mitad, diciendo más tarde que la película se parecía demasiado al interior de su cabeza.

"Blade Runner" es una de esas películas que parecían predestinadas a la inmortalidad subterránea. Generalmente consignada a la categoría "defectuosa pero bastante interesante" por la mayoría de los críticos de cine en su lanzamiento, fue retirada del lanzamiento para ser re-cortada. También se le dio una narración ridícula de la voz en off para explicarlo mejor a la brigada de palomitas de maíz.

Desde entonces la película tiene, como "Casablanca", Trascendió sus adornos de fórmula como una novela de suspense de ciencia ficción severa y noir endurecida para engendrar un culto dedicado y llenar un nicho especial en la cultura pop. Una de las piedras angulares de su valor de culto a lo largo de los años ha sido su singularidad: nunca ha dado lugar a ningún remake o secuela, a pesar de ser enormemente influyente. Hasta ahora, eso es. La noticia de que el propio Scott está involucrado en traer un continuación a la pantalla, cuyo lanzamiento está programado para finales de 2017, está haciendo que los fanáticos estén nerviosos y ambivalentes.


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¿Por qué es / fue influyente?

La historia y el tema de "Blade Runner" son, en cierto sentido, uno muy gastado. Es el tema de Frankenstein: ciencia que crea vida o tecnogénesis. Pero es la forma en que la película aborda ese tema que se ha mantenido premonitorio e influyente. Fue lanzado mucho antes del advenimiento de Internet comercial, y mucho antes de que los titulares experimentaran en la investigación de células madre, la modificación genética y la secuenciación del genoma humano.

La película postula que los superhumanos comercialmente viables, conocidos como replicantes, han sido creados por la ciencia y ahora representan una amenaza para sus creadores humanos cuando una banda de ellos regresa a la tierra en busca de respuestas al misterio de sus vidas. Agentes de la policía, conocidos como corredores blade, los persiguen y los terminan (o "retiran").

La combinación de género de la ciencia ficción inteligente con el thriller noir hardboiled era única en el momento, y desde entonces ha dado lugar a muchos imitadores de cine - "Minority Report,AI,Yo robot"- pero la influencia más marcada de la película ha sido visual. Es celebrado "adaptados"El diseño de producción -de una megaciudad de Los Ángeles del siglo XNX que implosiona gradualmente, superpoblada, en gran parte asiática y constantemente lloviendo de las condiciones climáticas creadas por ellos mismos- ha inspirado a numerosos imitadores, especialmente en la publicidad.

El término "modernizado" fue acuñado para describir el diseño inteligente de la película, con sus florituras posmodernas y chistes visuales. Uno de los mejores de estos es un edificio decrépito en la ciudad en el que el enfrentamiento final entre el corredor de la hoja Deckard (Harrison Ford) y llevar replicante Batty (Rutger Hauer) tiene lugar.

Un hito arquitectónico existente en Los Ángeles, se llama Bradbury, un guiño al autor de ciencia ficción de la Era Dorada Ray Bradbury. Otro edificio se llama Hundertwasser, un guiño al famoso arquitecto austriaco peculiar.

El tema principal de la película se realiza brillantemente, incluso con, y quizás debido a, la falta de imágenes sofisticadas generadas por computadora. Basándose en su propia plantilla visual: el clásico de cine de ciencia ficción de Fritz Lang "Metrópoli"(1927): para la visión de una tecnología saturada a principios del siglo 21st, alcanza el mismo nivel de arte visual sobre una ciudad del futuro como Stanley Kubrick's"2001: Una odisea del espacio"Hice sobre el espacio exterior.

También le dio a dos actores relativamente desconocidos mayor prestigio, que usaron de diferentes maneras. Harrison Ford, que interpreta a Decky, compasivo, quizás incluso un replicante, corredor de naipes, llegó al estrellato de Hollywood.

Rutger Hauer, el hijo pródigo y líder de los réplicas deshonestos, convirtió la actuación de Batty (los locutores de culto pueden citar todo el texto: "He visto cosas que tu gente no creería ... atacar barcos que se disparan desde el hombro de Orion ", etc.), y luego descendió al submundo de la película de culto, repitiendo la figura del cyborg fuera de la ley en una serie de horrendas películas B (el brillante"Carretera al infierno"Quizás la única excepción notable).

Una escena muy querida de 'Blade Runner'.

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¿Por qué sigue siendo relevante?

Quizás el verdadero índice del estado de culto de la película son los vociferantes debates sobre sus diferentes versiones. Una de las primeras películas contemporáneas en tener una versión de corte de director coleccionable, que es radicalmente diferente en cuanto a la versión de voz comercial y noir (además de sugerir que el héroe es un replicante), también tiene la versión de disco láser antes mencionada que, para iniciados, contiene diferencias sutiles en la banda sonora y la edición visual.

Su aspecto asombroso no ha salido en absoluto, testimonio de su inteligencia y estilo. Le ha dado al léxico contemporáneo al menos dos nuevas palabras, replicantes y adaptadas, y su convincente visión del futuro urbano ha sido ampliamente imitada.

En el análisis final, su influencia y relevancia, así como su continuo control sobre mí como escritor y fanático de la película, también están vinculados al antiguo tema de tecnogénesis. En un esfuerzo por controlar mejor a los replicantes, los ingenieros genéticos instalan recuerdos implantados y una vida útil de cuatro años.

Los replicantes se refieren constantemente a su autoconocimiento (Batty le dice memorablemente al ingeniero genético que hace los ojos para la serie replicante, "si tan solo pudieras ver lo que he visto con tus ojos"), y desarrollan sus propias emociones a medida que pasa el tiempo. Esta realización asombrosamente elegante de un tema filosófico complicado es el verdadero triunfo de la película.

La preocupación central es ontológica: ¿cuáles son las consecuencias psicológicas para los sujetos creados tecnológicamente que no pueden conciliar su conciencia humana con su estado como hecho, no como nacido?

Finalmente, a los trágicos ángeles caídos que replican la película se les niega el estado "verdaderamente" humano por su relación con sus propias muertes. Es decir, no pueden tener conflicto productivo entre los instintos de la vida y los instintos de la muerte si siempre conocen la hora de su muerte. Sigue siendo una de las representaciones estéticas más conmovedoras del tema.

Si alguna vez una película fue digna de su reputación underground e influencia de culto, "Blade Runner" es ella.

Sobre el Autor

James Sey, Investigador Asociado, Centro de Investigación, Facultad de Bellas Artes, Diseño y Arquitectura, Universidad de Johannesburgo

Este artículo se publicó originalmente el La conversación. Leer el articulo original.

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