¿Por qué la educación musical tiene que incorporar una mayor diversidad

¿Por qué la educación musical tiene que incorporar una mayor diversidad

Las aulas son cada vez más diversas. Entonces, ¿por qué la educación musical se enfoca en la música occidental?

Mientras el candidato presidencial Donald Trump continúa insistiendo en prohibir a los musulmanes el ingreso a los EE. UU. Y abrazar la necesidad de un muro a lo largo de la frontera con México, calentando la retórica antiinmigratoria y racista, es esencial que consideremos esto: una de cuatro los estudiantes menores de ocho años en los Estados Unidos tienen un padre inmigrante.

Las aulas son cada vez más diversos como el porcentaje de estudiantes minoritarios aumenta. En el otoño de 2014 había más estudiantes de minorías en el sistema de la educación pública. De acuerdo a un Denunciar usuario del Pew Research Center, 50.3 el porcentaje de estudiantes en 2014 era minoritario, mientras que 49.7 el porcentaje de todos los estudiantes era blanco. Por 2022, se proyecta que el porcentaje de 45.3 será blanco, y se proyecta que el porcentaje de 54.7 sea minoritario.

¿Cómo pueden las aulas ser más receptivas culturalmente en sus prácticas de enseñanza en las aulas y fomentar un comportamiento respetuoso?

Como educador musical y maestro educador musical se centró en la enseñanza culturalmente sensible, creo que un aula de música es un lugar ideal para comenzar. La música es una experiencia encontrado en todas las culturas, y aulas de música son un lugar lógico donde la diferencia y el respeto pueden ser reconocidos, practicado y celebrado.

Los programas de música carecen de diversidad

programas de educación musical en el entorno de la escuela secundaria suelen traer a la mente las imágenes y los sonidos de bandas, orquestas y coros. En el contexto primaria, clases de música en general son vistos como lugares donde los niños cantar, bailar y tocar la flauta y otros instrumentos de la clase.

Cada una de estas experiencias tiene sus raíces en una visión occidental de la música que se centra en la ubicación de la música clásica occidental como la forma más elevada de experiencia musical, o en métodos de enseñanza que surgieron de las prácticas de educación musical en Europa.


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En mi investigación, encontré que la dependencia de un método de instrucción musical general dentro de un aula donde la mayoría de los estudiantes eran hijos de inmigrantes mexicanos resultó en la creación de un prejuicio inherente contra la cultura de los estudiantes y una sensación de aislamiento para los estudiantes. Este sesgo fue el resultado de los puntos de vista del docente, lo que creó un ambiente que no admitía la integración de las experiencias musicales culturales, lingüísticas y populares.

Este hallazgo fue respaldado por profesor de educación musical Regina Carlow, quien descubrió que cuando la identidad cultural de los estudiantes en el entorno de un coro de la escuela secundaria no se respetaba o incluso se reconocía, los estudiantes desarrollaron una sensación de aislamiento.

Este aislamiento puede resultar en un ambiente de aprendizaje injusto.

Los maestros carecen de diversidad

Entonces, ¿por qué las aulas no involucran a los estudiantes en prácticas musicales que están arraigadas en sus orígenes culturales y musicales? La respuesta se puede encontrar en las tradiciones de la educación musical estadounidense.

En 2011, investigadores en educación musical Carlos Abril y a la Kenneth Elpus encontrado ese 65.7 por ciento de los estudiantes del conjunto de música eran blancos y de clase media; solo el 15.2 por ciento era negro y el 10.2 por ciento hispano. Estos datos demuestran que los estudiantes blancos están sobrerrepresentados en los conjuntos de música de la escuela secundaria. Los estudiantes para quienes el inglés no era su lengua materna representaban solo el 9.6 por ciento de los miembros del conjunto. A esta realidad se suma el hecho de que el proceso de convertirse en profesor de música tiene sus raíces en la tradición clásica occidental. Aunque la Asociación Nacional de Escuelas de Música (NASM) no estipula una audición de rendimiento clásica, se requiere en la mayoría de los casos.

Basándome en mi experiencia como profesor de educación musical, los aspirantes a profesores de música deben aprobar una audición de interpretación clásica occidental con un instrumento de orquesta, voz clásica o guitarra clásica para incluso comenzar el camino de convertirse en educador musical, aunque ninguna escuela declara explícitamente ese.

Ante esto, los programas de educación musical no sólo reflejan principalmente la música clásica de Europa Occidental, sino que también crean un círculo vicioso.

Comience entendiendo la música

De hecho, el currículo de música puede ser un lugar ideal para comenzar la enseñanza culturalmente sensible. Música cruza culturas y es una experiencia que puede considerarse universal.

Investigador de educación Ginebra Gay describe la enseñanza culturalmente sensible como una práctica eso apoya el aprendizaje a través y sobre otras culturas.

Esto incluye los valores culturales, las tradiciones, la comunicación, los estilos de aprendizaje, las contribuciones y cómo las personas se relacionan. No es simplemente tomar una semana o un mes para estudiar la música popular de México. Se trata de construir un programa que permite a los estudiantes experimentar, analizar y realizar la música que es cultural y socialmente relevante.

Esto sucede cuando los maestros recurren a estilos musicales y géneros que son variados. Por ejemplo, aprender a cantar la canción popular "Frog fue a un tribunal"Basado en su variante estadounidense, luego compararlo y contrastarlo con la versión rock de la canción de Flat Duo Jets.

A este respecto, educación musical investigador Chee-Hoo Lum recomienda que profesores de música comienzan con los antecedentes culturales y musicales de los estudiantes con el fin de que comprendan mejor e interactúen con las diferentes experiencias musicales.

Los valores culturales y las contribuciones de diversos músicos y géneros proporcionan la avenida perfecta para explorar y aprender sobre el "otro" en un ambiente de clase. Además, la oportunidad de cantar, jugar y escuchar la música de otras culturas crea una comprensión que trasciende la experiencia personal, y crea una perspectiva más global.

Reimaginar y reconfigurar

Esto no quiere decir que debemos renunciar a las prácticas actuales. Banda, orquesta, coro y programas proporcionan experiencias educativas maravillosas para estudiantes de todo el país.

Y estos programas deberían continuar.

Sin embargo, hay otros programas de música que se centran en la guitarra como instrumento popular y popular. Tal como este-

Y hay programas que correr bandas de rock dentro de la jornada escolar. Entonces, hay programas donde los estudiantes aprenden escribir canciones, samplear y componer. Además, hay blogs de educación musical ese celebrar las muchas "otras" formas en que los estudiantes aprenden acerca de la música, fuera de banda, orquesta y coro.

Estos programas pueden ayudarnos a reimaginar y reconfigurar.

Construir muros y excluir grupos no genera respeto y crecimiento democrático en nuestras aulas o en nuestros ámbitos políticos. Por el contrario, fomentan el miedo y evitan la igualdad y la oportunidad. Las aulas de música pueden y deben convertirse en lugares donde se abraza e integra la diversidad.

Sobre el Autor

Jacqueline Kelly-McHale, profesora asociada de educación musical, DePaul University. Su investigación se centra en la enseñanza culturalmente receptiva en las aulas de música K-12, el papel de la justicia social en los programas de educación de docentes de música y la composición en las aulas K-12.

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