Cómo los jóvenes estudiantes crean nueva música y por qué deberían

Cómo los jóvenes estudiantes crean nueva música y por qué deberían¿Pueden todos los niños pequeños, o solo prodigios, componer música? Nick Oliver, CC BY-ND

Soy un educador de música. Al facilitar la creación creativa de música de los estudiantes, animo a explorar los marcos contextuales del mundo real, a menudo los temas que se exploran en el programa del aula.

Al preguntarle a los niños de seis años por qué el agua fluye por una montaña, una de las respuestas que recibí fue, "porque entonces no tenemos que subir la montaña para conseguirla". Los niños de esta edad a menudo conceptualizan los atributos físicos del mundo como divinizados para el servicio de los humanos, o incluso solo para ellos.

Es maravilloso para ver el mundo abrir gradualmente para incluir otros más allá de la familia y lugares que nos trae de lejos a través del poder de la invención. Poco a poco el mundo parece sustancialmente más grandes y los individuos deben negociar su lugar en él. Algunos toman este reto con mayor facilidad que otros, incluso en la edad adulta.

Creamos nuestro mundo. Intentamos darle forma a nuestras necesidades, tal vez una resaca de nuestro egoísmo infantil.

Cuando los niños son un poco mayores les pido que miren alrededor de la sala y me informen sobre cualquier cosa que no haya sido inventada por los humanos. Después de muchas conjeturas, por lo general se vuelven polvo, que es una llamada justa. Les recuerdo que no tendríamos nuestro planeta sin eso.

Su otra respuesta típica es aire. Y luego señalo los respiraderos del aire acondicionado. Entonces el polvo gobierna. Pero lleva a una discusión sobre la importancia de la actividad creativa para los humanos y también para los momentos creativos accidentales; el enfriador de aire también calienta el planeta.

La creatividad musical proporciona un medio a través del cual los estudiantes pueden explorar su sentido aural de sí mismos y su entorno. La música es pura abstracción, la escultura del sonido en algún tipo de forma significativa.


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Creciendo en la composición

Con el tiempo, aprendí que los niños se mueven a través de una variedad de procesos en su composición. No todos se mueven al mismo ritmo o incluso de la misma manera, pero uno puede guiarlos en su capacidad de imaginar y usar técnicas musicales y comprensiones de creciente complejidad, lo que los educadores musicales Jackie Wiggins y Magne I Espeland describir como "andamio ingenioso".

Los niños muy pequeños aún no han desaprendido la conexión entre sus cuerpos, sus sentidos y su cognición (sus seres encarnados) y aman la sensación, la sensación de una serie de sonidos.

Los niños en los años de preparación de la escuela pueden todavía gravitan en torno a un gran tambor, incluso si la tarea se basa en emular el sonido del agua que fluye suavemente. Sin embargo, se les anima a encontrar la manera de tocar el tambor para descubrir los sonidos apropiados para ser explorado el tema.

En esta etapa, los niños prefieren desarrollar narraciones musicales o imitaciones de sonidos. Animo a la conciencia de los elementos de la música, pidiendo a los grupos que trabajen en las características contrastantes de un tema.

Escuchamos música o vemos películas con música acompañante para que los estudiantes se involucren más con el tema y puedan recoger ideas sobre cómo los compositores toman decisiones acertadas. Podríamos observar ambientes contrastantes, como el desierto y la selva tropical, o comparar musicalmente animales más pequeños y más grandes.

Pasamos por un proceso con el cual los niños se vuelven familiares. Se construyen mapas mentales y luego se forman grupos para desarrollar un plan. Hay experimentación con ideas e instrumentos hasta que se alcanza el consenso en la formulación de una pieza.

Los estudiantes ensayan. Se alteran los sonidos o secciones. Hay más ensayo.

Las composiciones se graban y se brinda asesoramiento, a menudo sobre la técnica de juego o el equilibrio entre las partes. Después del refinamiento, hay más grabaciones y los estudiantes reflexionan sobre su trabajo. Se familiarizan con esta rutina y, como resultado, a menudo estructuran su propio aprendizaje.

Música y empatía

Filósofo Matthew Beard escribió el año pasado en The Conversation sobre la capacidad imaginativa requerida para la empatía. Pero la imaginación puede ser multifacética.

Los músicos tienden a tener una buena conciencia espacial. Podrían conceptualizar la reconfiguración de un objeto 3D en el espacio. Esto requiere imaginación, pero no emoción. La empatía requiere ambos.

En última instancia queremos experimentar la música, ya que nos mueve como oyentes, intérpretes y compositores. Compositores deben encontrar maneras de combinar el pensamiento imaginativo y el transporte de los sentimientos.

Presento a los alumnos de primaria superior desafíos musicales más difíciles. ¿Cómo nos identificamos con, y expresamos musicalmente, la calma, la calma, la tristeza, la alegría, el hambre?

Extrañamente, encuentro que esta exploración alentada de conceptos abstractos a través de un medio abstracto desarrolla en los estudiantes las técnicas para saber cómo pueden sumergir al oyente en la sensación de algo.

Luego se vuelven más capaces de emplear estas técnicas cuando trabajan en temas menos abstractos. Pueden representar el impulso de los trenes o el asombro de los Pilares de la Creación. Ellos piensan como compositores.

La composición involucra a los estudiantes en el pensamiento creativo, la construcción de la identidad, la autorreflexión, la empatía, la conexión, la negociación, la colaboración, la expresión y la comunicación; todos, considero, importantes cualidades humanas.

Y aún no he conocido a un estudiante que no participe completamente en este proceso.

Sobre el Autor

La conversaciónstefanakis mandyMandy Stefanakis es profesora de educación musical en la Universidad Deakin. Anteriormente, fue directora de música en la escuela primaria Christ Church. Ella ha enseñado música en los niveles preescolar, primario y postprimario y también ha dado conferencias en educación musical en la Universidad de Melbourne, donde obtuvo su Maestría en Educación.

Este artículo se publicó originalmente el La conversación. Leer el articulo original.

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