Mirar y ver: disolver divisiones y límites

Mirar y ver: disolver divisiones y límites
Imagen de Thomas Skirde

Los registros arqueológicos incluyen muchos casos de arte pasados ​​por alto. El ojo nunca llega inocente a su tema. Todo lo que se ve es una mezcla de lo que realmente existe, el objeto 'real' y las expectativas del espectador, la educación y el estado mental actual. (John Pfeiffer, La explosión creativa)

Toda una vida de hacer y estudiar arte me ha enseñado que hay un mundo de diferencia entre mirar y ver. Suponiendo que no tenemos discapacidad visual, nos gusta pensar que vemos lo que vemos. En realidad, vemos principalmente lo que pensamos que está allí. Nuestra propia mente nos juega malas pasadas. (¡Y estoy bastante seguro de que este fenómeno hace que la vida de los detectives que investigan crímenes sea realmente difícil!) Las experiencias, preferencias, suposiciones y expectativas anteriores influyen en lo que vemos.

Mirar significa echar un ojo sobre algo. Ver significa comprender y absorber completamente la información que transmiten tus ojos. En el chamanismo, vamos incluso un paso más allá: lo que importa es viendo con los ojos cerrados, viendo con nuestro Ojo interno o los 'Ojos de rayos X del chamán'. Con vista a lo que está ahí A menudo es tan problemático como ver que no hay.

Disolver divisiones y límites

Un tema clave en mi propio viaje personal ha sido la disolución de divisiones y límites establecidos. Mi trabajo está totalmente dirigido por el espíritu, lo que significa que incluso yo no sé exactamente qué haré dentro de un año (aparte de los cursos de enseñanza que me he comprometido a enseñar). A menudo sigo la guía que viene en el momento (susurrada en mi oído mientras hablo o de un sueño significativo que tuve esa noche).

Sincronicidades asombrosas ocurren cuando el trabajo que hacemos en el plano interno es reflejado indefectiblemente por eventos en el mundo exterior (cotidiano). ¡Este trabajo realmente teje mundos vistos e invisibles juntos!

Audiencia con nuestra crítica interna

Ningún ser humano escapa al trauma ocasionado por las interacciones con otros seres humanos. Si tenemos suerte, el "daño infligido" es leve y tenemos un yo fuerte y saludable que se da cuenta de que estamos siendo envueltos por viejas heridas, y podemos evitar eso o elegir activamente sanar eso y reescribir el guión.

Si somos menos afortunados, esas voces de las personas que nos criticaron y nos traumatizaron, se internalizarán hasta el punto en que apenas nos demos cuenta de lo que está sucediendo. Escuchamos estas voces décadas más tarde como diálogo interno, con comentarios mordaces sobre todo lo que hacemos.


Obtenga lo último de InnerSelf


También debemos reconocer aquí que todos necesitamos la Crítica interna al menos en cierta medida. Poder dar un paso atrás y reflexionar, con una sana crítica, sobre nuestras propias acciones y creaciones, es algo totalmente bienvenido. (¿Alguna vez has conocido a una persona que no haya dominado este arte sagrado? Da lugar a situaciones feas, ¿verdad?)

Así que hoy, te invito a hacer un viaje chamánico (o meditación) y solicitar una audiencia con tu crítico interno, que puede aparecer como un hombre, una mujer o tomar una forma diferente. En este diálogo, agradezca a Inner Critic por el don de la autorreflexión y por dejarse guiar por la tontería.

A continuación, dígale al Crítico interno en qué áreas de su vida puede dar un paso atrás porque ya no necesita su ayuda. Incluso podría aceptar un gesto o una palabra de código que significa 'retroceder'. Cuando haces ese gesto (por ejemplo, una pequeña ola), él / ella te dará espacio. Di gracias y adiós.

Cuando regreses, intenta dibujar una imagen (o crear algo) que esté completamente más allá de tu rango de habilidad. ¡El objetivo de este ejercicio es darte permiso, fallar sin sentirte como un fracaso y aprender que muchas obras maestras comenzaron con el creador inseguro de lo que se estaban embarcando! Los artistas o autores no se dicen a sí mismos que comencemos una obra maestra hoy ... En cambio, piensan, he tenido una gran idea y comenzaré a pintar o escribir un capítulo hoy ...

Conexiones y capas anidadas de significado

Fui afortunado más allá de la creencia de que una gran cantidad de material que estudié en privado (después de mi felicidad, cuando mis tres hijos pequeños estaban acostados en la cama por las noches) resultó tener relevancia, resonancia y un profundo significado para los demás.

Lo que comenzó su vida como una gran colección de pinturas guiadas por espíritus eventualmente también se convirtió en una gran colección de enseñanzas guiadas por espíritus. Enseñar el material condujo a la realización de videos de arte y al deseo de fusionar muchas formas diferentes de expresión, para disolver los límites entre las formas de arte.

Es en el trabajo grupal con otras personas con talento que este material ha cobrado vida, por lo que yo (y otros) he podido (comenzar a) acceder a múltiples capas anidadas de significado trabajando en el lugar donde el arte se encuentra con el chamanismo. Por lo tanto, invito a todos los lectores de este libro a encontrar (o encontraron) sus propios grupos y arte sacro y / o comunidades espirituales.

Repetiré: lo que importa no es el camino que elijas, sino tu compromiso y entrega incondicional a la disciplina y las pruebas que impone este camino. Sentirse bien espiritualidad esponjosa ("no hay límites, puedo atraer o crear absolutamente cualquier cosa que me gusta") falla tarde o temprano porque es una espiritualidad dirigida por el ego.

Ya he tomado (ciertos) pasos para comenzar una red global de artistas dedicados a lo sagrado. Hay una página a tal efecto en mi sitio web personal y también ejecuto varios grupos en Facebook con diferentes configuraciones de privacidad.

Colaboración no competencia

Me ha llevado años deshacerme de un vago sentimiento irracional de que de alguna manera estaba compitiendo con otras personas. Al principio, elegí una dirección muy poco convencional dentro de un campo poco ortodoxo (el arte sagrado como un dominio poco entendido dentro de la práctica del arte contemporáneo). Opté por salir del mundo del arte convencional. Opté por la "vida de oficina" ya que prefiero trabajar desde casa con mis hijos corriendo a mi alrededor e inspirándome. Me concentré en la maternidad casi exclusivamente durante unos ocho años y no pensé en las 'oportunidades de carrera' que podría estar perdiendo.

A pesar de todas esas opciones (y nunca me arrepentí de ninguna de ellas) existía esa vaga sensación de que otras personas podrían simplemente 'entrar allí primero y quizás tomar algo que me pertenece'. Fue solo cuando hice mi entrenamiento de maestro chamánico con Sandra Ingerman2 En los EE. UU. descubrí cómo está promoviendo activamente modelos de cooperación profesional y no competencia. ¡Al instante me sentí como en casa! Comencé a promover conscientemente esta nueva plantilla con mis propios alumnos y mi red con efecto inmediato y buenos resultados.

Las formas extremas de competencia (más allá de un enfoque general en hacer bien y ser un buen deporte para perder) se basan en conciencia de la pobreza. La creencia de que si tienes algo hermoso o valioso, de alguna manera me queda menos. Esa fue la molestia desagradable que me siguió hasta que finalmente lo liberé de mi vida como otra creencia limitante!

Si todos optamos por pensar que hay suficiente para todos y que habrá más cosas buenas si nos ayudamos y apoyamos mutuamente, entonces esa es la nueva realidad vibrante y la norma que todos co-crearemos. ¿Por qué no empezar? en este momento?

La sombra de la comunidad

Por supuesto, las comunidades tienen una sombra tanto como los individuos y las comunidades más grandes se vuelven, cuanto más grandes se vislumbran sus sombras.

Cuando vivimos o trabajamos cerca de otros, las oportunidades de conflicto aumentan de manera tan exponencial como las oportunidades de aprendizaje y colaboración. ¿Sabías que existe tal cosa como 'las matemáticas del conflicto'?

Soy el tipo de persona que necesita mucho espacio y soledad para poder aventurarse en el mundo y liderar a grandes grupos de personas a través de capacitaciones profesionales o experiencias en escuelas de misterio. En cierto modo, me convendría ser un caracol y tener siempre mi casa conmigo para poder retirarme a intervalos regulares. En cambio, soy un oso. Voy a la cueva y busco formas creativas de hibernación.

Habiendo dicho eso, muchas de mis experiencias más profundas y lecciones de alma han tenido lugar al trabajar con otras personas. Entonces sé que no debo irme 'por la borda' y convertirme en la Mujer Salvaje del Bosque a quien se teme y rara vez se ve. Ciertamente vive dentro de mí, pero para aprender y evolucionar necesitamos salir de la zona de confort. ¡Eso va para mí tanto como para mis alumnos!

Visiones y Misiones

Mis sueños para el futuro incluyen el arte sacro que toma su lugar junto con otras formas de arte en el siglo XXI. Hacer arte sacro nunca se extinguió, pero perdió popularidad y visibilidad, especialmente a fines del siglo XX.

Antes de morir, espero ver espectáculos de arte sacro en los principales museos y galerías. Mi sueño es que la creación de arte sacro se despoje de la "ligera capa de ridículo" o "olor a marginado", por lo que una vez más se convierte en una opción viable en el espectro más amplio de expresión artística en el siglo XXI. puede estudiarse, practicarse y mostrarse sin disculpas. A Fancy se le 'permite' usar las palabras santo, Divinidad, gracia, sacramento, milagro y peregrinación nuevamente.

Pintar con un trazo de pincel grande

En un nivel aún mayor (sistémico o cultural), espero que el cisma que se abrió [durante el Renacimiento, entre la ciencia y la religión] ahora se está cerrando gradualmente a medida que el divorcio entre mente, espíritu y materia ha traído desequilibrios en todas las áreas de la vida y dentro de nosotros mismos incluso.

Si una vez más podemos ver esos campos como conectados y como un tapiz intrincadamente entrelazado, podemos comenzar a disfrutar de esas interconexiones, descubriendo las múltiples capas de conexión entre todas esas cosas.

Mis hijos a menudo reflejan lo que estoy trabajando (incluso si no lo comparto activamente con ellos). No pocas veces, me darán la pieza que falta o me recordarán que lea sobre algo.

Justo ayer, mi hijo mayor se dejó caer cuando estaba escribiendo y dijo: "¡Necesito hablar contigo sobre Nietzsche y la idea de que Dios está muerto!" Esto fue (por supuesto) cuando estaba dando los toques finales al capítulo sobre dioses olvidados y descuidados que se arrastran por la puerta trasera como enfermedades. La misma tarde, mi hijo menor se metió en la cama conmigo y me dijo: '¿Cómo podemos encontrar palabras para describir fantasmas a personas que nunca han visto un fantasma? Luego debemos asegurarnos de decirles también qué hace que los espíritus sean diferentes de los fantasmas ''. Y así continúa.

Visión y organización de un proyecto de arte comunitario

Embárcate en un proyecto de arte con un grupo de espíritus afines. Esto no necesita involucrar pintura o dibujo (necesariamente). También podría involucrar artes escénicas, baile o un panto navideño. Permita que todos den su opinión y sean dueños de su propia parte de la pieza colectiva.

Durante mi curso de terapia de arte, una vez nos pusieron una tarea grupal en la que aproximadamente 15 de nosotros estábamos dibujando en un gran rollo de papel. Esto inevitablemente significaba que alcanzamos el 'límite social' (es decir, el lugar donde nuestro trabajo se encontraba con el trabajo de los demás).

Algunas personas lo encontraron extremadamente molesto cuando otras ingresaron (y garabatearon) lo que consideraban 'su territorio'. Personalmente, me encantó este encuentro en papel blanco. Cuando otras personas comenzaron a dibujar en el lugar donde había hecho las primeras marcas, se produjo una gran reunión y surgieron nuevas formas de ese encuentro. Creo que esto se debió a que tenía una fuerte práctica artística propia, lejos de esta universidad, así que lo vi como un proyecto comunitario del que podía aprender algo activamente. Si alguien entrara en mi estudio y comenzara a dibujar sobre mis pinturas personales durante la noche, ¡no estaría tan feliz! (Aunque todavía estaría fascinado, sospecho).

Una tarea relacionada que establecería es esta: abrazar activamente la conexión y vinculación con otros (ya sea cerca o lejos) y organizar algunos pequeños proyectos comunitarios. Tales cosas ya están tomando las redes sociales por sorpresa (al momento de escribir esto hay una ola de publicaciones de 'fotografías en blanco y negro de su vida, sin personas ni mascotas' y observo a las personas que se vuelven muy creativas con eso).

Facebook le permite ejecutar grupos (con varias configuraciones de privacidad) de forma gratuita y esta es una manera fácil para que las personas en diferentes ubicaciones compartan y trabajen juntas. Después de años de enseñanza, sé que muchos tipos artísticos no están demasiado interesados ​​en las redes sociales y eso es lo suficientemente justo. Creo que en la 'aldea global' de hoy en día uno debe ser consciente de que esto significa excluirse de muchas oportunidades.

Dicho todo esto, los grupos de Facebook nunca pueden reemplazar a personas reales (que se han conocido en la vida) que trabajan juntas en tiempo real y cara a cara. Cada artista necesitará encontrar su propio lugar en ese espectro y aceptar los pros y los contras, o tal vez elegir y mezclar.

© 2018 por Imelda Almqvist. Todos los derechos reservados.
Editor: Moon Books, sello de John Hunt Publishing Ltd.
Todos los derechos reservados. www.johnhuntpublishing.com

Artículo Fuente

Arte sagrado - Un hueso hueco para el espíritu: donde el arte se une con el chamanismo
por Imelda Almqvist

Arte sagrado: un hueso hueco para el espíritu: donde el arte se une al chamanismo por Imelda Almqvist¡La mejor obra de arte que haremos es nuestra propia vida! Hacer arte sagrado significa alejarse del reino de la conciencia guiada por el ego para convertirse en un hueso hueco para el espíritu, de modo que el arte se convierte en un proceso escolar misterioso. Cuando nos conectamos con fuerzas Divinas más grandes que nosotros mismos, los bloques creativos no existen y la curación ocurre naturalmente. Arte sagrado - Un hueso hueco para el espíritu: donde el arte se une con el chamanismo cuenta la historia del arte sacro a través de culturas, continentes y períodos históricos y hace un llamado al arte sacro para que vuelva a ocupar el lugar que le corresponde en nuestra percepción. (También disponible en formato Kindle)

haga clic para ordenar en amazon


Más libros sobre este tema.

Sobre el Autor

Imelda AlmqvistImelda Almqvist es una profesora y pintora chamánica. Enseña cursos de chamanismo y arte sacro a nivel internacional y sus pinturas aparecen en colecciones de arte de todo el mundo. Imelda es la autora de Natural Born Shamans - Un kit de herramientas espirituales para la vida. Para más información sobre la visita de Imelda. https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/

Video con Imelda: Mis antepasados ​​inuit: una reflexión sobre la herencia espiritual

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

seguir a InnerSelf en

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Obtenga lo último por correo electrónico

{Off} = emailcloak