¿Qué pueden hacer los maestros y los padres para garantizar que los niños seleccionen actividades musicales basadas en sus deseos reales? (Shutterstock)

En 2019, ¿seguramente pasamos los días en la clase de música en la que los niños son conducidos a tambores y trombón mientras las niñas son empujadas hacia la flauta y el coro? No necesariamente así.

Los investigadores de música han encontrado constantemente lo que los músicos, educadores de música, padres o estudiantes pueden haber notado anecdóticamente: muchas personas tienen asociaciones de género con instrumentos particulares relacionados con tono y timbre de los instrumentos o la rol y tamaño. Y, estas asociaciones de género dan forma a las percepciones de ambas personas de la identidad de género y el rol social de músicos y de qué instrumentos debería elegir la gente.

En los 1970, en los Estados Unidos, Harold Abeles de la Universidad de Columbia y Susan Yank Porter de las Escuelas Públicas de Wilmington comenzaron a estudiar los efectos del género en la educación musical. Descubrieron que tanto los niños de jardín de infantes a Grado 5 como los adultos hacen asociaciones de género con instrumentos musicales, y que los estudiantes y profesores de música tienden a preferir instrumentos "apropiados para el género".

También encontraron de "más femenino a más masculino", la lista se ve así: flauta, violín, clarinete, violonchelo, saxofón, trompeta, trombón y tambor. Resultados similares persiste en estudios realizados regularmente desde.

Desafortunadamente, cuando los niños toman instrumentos que no les apasionan, la mayoría no se queda con la música por mucho tiempo.

Pero, ¿cuál es el trasfondo aquí y qué pueden hacer los maestros y los padres para garantizar que los niños seleccionen actividades musicales basadas en sus deseos reales?

Suena como historia de género

La investigación histórica muestra que las disparidades de género en la música han existido durante mucho tiempo.

Escribiendo en 1886, el crítico musical George Upton concluyó que las mujeres no podían ser creativas en la música. Su razonamiento fue que la historia muestra que las mujeres no escribieron buena música y "'Al tener las mismas ventajas que los hombres, han fracasado como creadores.. '"

Como anécdota, en mi carrera docente e investigadora he encontrado que muchos estudiantes de música repiten la falacia "si hubiera alguna buena mujer música, habríamos oído hablar de ellos".

En los 1980, la erudita Ellen Koskoff de la Eastman School of Music de la Universidad de Rochester, publicó un influyente volumen de ensayos. que encuestó las experiencias de las mujeres en la música, tanto a nivel mundial como histórico. El volumen de Koskoff apunta al género de las actividades musicales como una experiencia pan-global.

Por supuesto, el corolario es que las actividades musicales de los hombres, aunque generalmente son más amplias y prestigiosas, también se prescriben y restringen. Ya en los 1930, el Revista de educadores musicales publicó un ensayo reflexivo del profesor de música Inez Field Damon, "Los muchachos que no cantaban. ”Damon lamenta sus experiencias hablando con el director de una escuela donde no logra convencer a los niños de la participación. El director responde:

“No puedes hacer que canten. Ellos nunca cantan. Son pesados ​​en todo ".

Más cerca de nuestros tiempos, la académica de sociología de las artes Clare Hall de la Universidad de Monash en Australia examina el Tendencia de "hombre perdido" en el canto en la escuela. Ella encuentra que muchos menos niños que se unen al coro o que están dispuestos a cantar probablemente encuentren sus orígenes en la primera infancia.

¿Las asociaciones de género con la música, como que los tambores se consideren más 'masculinos', aún influyen en las aulas de música de hoy? lindsey bahia / unsplash, CC BY

El genio musical no es masculino

En mi trabajo, estoy rastreando investigación de género en educación musical. Hay muchas maneras en que los investigadores son investigando esta área.

Los investigadores miran más allá de los instrumentos musicales, como las barreras para chicas tocando la guitarra eléctrica para incluir todo tipo de actividades musicales, incluyendo recolectando registros, Pinchar o escribir y produciendo musica.

Hay dos enfoques dirigidos a una mayor equidad de género en la educación musical, que también podrían adaptarse para combatir la inequidad de género en otros esfuerzos humanos, que realmente deben usarse en concierto. Estos se conocen como prácticas compensatorias y prácticas desafiantes.

Las prácticas compensatorias tienen como objetivo llenar algunos vacíos relacionados con la historia de la música. En lugar de solo estudiar a los hombres europeos blancos muertos, los educadores de música deben incluir consciente y decididamente a mujeres de diversas culturas o antecedentes en la historia.

Estudiemos la abadesa medieval Hildegard von Bingen y compositor, cantante y arreglista estadounidense Roberta Martin. Vamos a estudiar guitarrista americana Maybelle Cartero creadores de música contemporáneos como blues rocker SATE or vocalista Tanya Tagaq.

Y, para aquellos que se burlan de que no podemos simplemente no estudiar a Beethoven, les digo: “¡Por ​​supuesto que estudiamos a Beethoven! El es bastante bueno. Pero no privilegiamos el trabajo de Beethoven como inherentemente más importante o como un producto de genio musical exclusivo para los hombres ".

Modelos a seguir

Las prácticas compensatorias utilizadas solas no son suficientes. Es necesario llenar los vacíos, pero solo, las prácticas compensatorias no toman medidas para combatir el género continuo en la música. Se necesitan algunas prácticas desafiantes que interrumpan la formación de estereotipos de género. Uno de los más efectivos es proporcionar a los estudiantes una variedad de ejemplos musicales o modelos a seguir.

Se ha demostrado que exponer a los estudiantes a imágenes de músicos masculinos y femeninos que tocan instrumentos variados o en papeles musicales variados es efectivo. Pero tenga cuidado, porque simplemente mostrar lo que podría considerarse como contraejemplos (solo las niñas que tocan la batería, por ejemplo) corre el riesgo de crear un el sesgo de género igualmente fuerte cambió del prevalente.

Cualquier músico de toda la vida puede contarte los beneficios de hacer música. Hablamos de mejorar la autoestima y la autorregulación, construir comunidad y mejorar el rendimiento académico entre los beneficios Pero no olvidemos el alegría y autoexpresión necesaria que la creación musical también trae.

Es una lástima que los niños pierdan estos muchos beneficios, ya sea porque alguien los empuja en la dirección equivocada debido a quién o qué parecen ser, o porque el estímulo y los esfuerzos para romper los estereotipos son insuficientes o ineficaces.

Sobre el Autor

Robbie MacKay, profesor de musicología, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

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