Las máscaras se han convertido en improbables héroes de la moda a medida que se desarrolló la pandemia de COVID-19. Todos los colores y patrones imaginables parecen estar disponibles, desde abrazadores a Darth Vader a números nupciales enjoyados.
Muchos muestran cómo la brevedad y el estilo pueden combinarse para proteger al usuario, contrarrestando el miedo que suele inspirar la visión de una máscara respiratoria o quirúrgica.
Algunas, como las producidas por empresas sin fines de lucro, incluida la Estudio social y Segunda puntada, utilice tejidos de tendencia y beneficie tanto al usuario como a los fabricantes. Mientras tanto, un joyero israelí ha diseñado un máscara de oro blanco con incrustaciones de diamantes por valor de US $ 1.5 millones (A $ 2.1 millones).
Sin embargo, las máscaras siguen siendo fundamentalmente inquietantes. En su mayoría destinados a proteger o disfrazar, están diseñados para cubrir todo o parte del rostro. En sociedades donde las emociones son leer con los ojos y la boca, pueden ser desorientadores.
En muchos lugares del mundo, las máscaras han desempeñado un papel importante en la transmisión del estilo, la espiritualidad y la cultura durante miles de años. Han sido parte de la moda occidental durante siglos. Estos son algunos de los aspectos más destacados (y aspectos más destacados) de las máscaras como artículos de moda.
Silenciado por el vizard
"Y hacer que nuestros rostros sean viciosos en nuestros corazones / Disfrazar lo que son" - Macbeth
Uno de los accesorios más extraños de la moda del siglo XVI fue el vizard, una máscara de forma ovalada hecha de terciopelo negro que usan las mujeres para proteger su piel mientras viajan.
Una mujer vistiendo un vizard, c.1581, Francia. Wikimedia
En una época en la que la piel sin manchas era un signo de gentileza, las mujeres europeas se esforzaban por evitar las quemaduras solares o el bronceado significativo. Se cortaron dos agujeros para los ojos, a veces equipados con vidrio, y se creó una hendidura para acomodar la nariz. Es inquietante que no siempre tuvieran una abertura para la boca.
Para mantener la máscara en su lugar, los usuarios sujetaban una cuenta o un botón entre los dientes, lo que impedía hablar. Para la feminista contemporánea, la máscara genera asociaciones con el brida de regaño: un método de tortura y humillación pública para mujeres chismosas y presuntas brujas.
Durante el siglo siguiente, las máscaras siguieron estando de moda aunque el disfraz de protección dio paso a la mística y al deseo. La pequeña máscara de "dominó", que se ve en un ejemplo de los Países Bajos del siglo XVII a continuación y que todavía la usan los superhéroes, desde Batman hasta Harley Quinn, cubrió los ojos y la punta de la nariz. Por lo general, estaba hecho de una tira de tela negra. Para los meses más cálidos un velo más ligero podría ser sustituido.
El look para el invierno de Wenceslaus Hollar (1643). Rijksmuseum
Mascarada y deseo
Venecia se ha asociado durante mucho tiempo con las máscaras, gracias a su historia del carnaval y la mascarada. Su naturaleza teatral podría llevar a la suposición de que las máscaras siempre se usaban para engañar o seducir. Viajeros que esperan una batalla amoral enmascarada a principios del siglo XVIII nos sorprendió de lo "inocente" que era realmente el accesorio en la vida cotidiana.
Cuando se usan en una mascarada, las máscaras fomentan el contacto “seguro” entre los sexos, acercándolos lo suficiente para mezclarse pero manteniendo la distancia social entre extraños que requiere la etiqueta. En este escenario, las máscaras también fomentaron una especie de igualitarismo al permitir que personas de distintos clases sociales para mezclar - una libertad nunca permitida en reuniones sociales normales.
La máscara de gnaga, con su forma de gato, permitía a los hombres vestirse como mujeres y eludir las leyes venecianas de homosexualidad. Las prostitutas venecianas eran en varios momentos prohibido o obligado a usar máscaras en público, sin embargo, las mujeres casadas debían usar máscaras en el teatro, fomentando una asociación entre las máscaras y el sexo.
Las mascaradas fomentaron el contacto entre los sexos manteniendo una distancia social aceptable. Unsplash / Llanydd Lloyd, CC BY
Por el contrario, el infame Lista de Harris de damas de Covent Garden, publicado anualmente entre 1757 y 1795, proporcionó un catálogo de prostitutas para contratar en Londres. Una entrada de 1779 describía a una mujer que ... según su propia confesión ha sido una devota del placer durante estos treinta años, lleva una máscara sustancial en el rostro y es bastante baja.
El controvertido libro de John Cleland de 1748 Memorias de Fanny Hill describe a Louisa, una prostituta, a la que un "caballero con un hermoso dominó" le hizo "el amor violentamente" tan pronto como le quitaron la máscara.
Posibilidades encantadoras
"Una máscara nos dice más que un rostro", escribió Oscar Wilde en su diálogo de 1891 Intenciones, sin embargo, en el siglo XIX, la máscara como accesorio de moda fue pasado de moda. Las máscaras generalmente solo se mencionaban en los periódicos y revistas de moda cuando se referían a disfraces y bailes de máscaras, que todavía tenían lugar en las casas de los ricos.
"La sociedad es un baile de máscaras", escribió un columnista estadounidense en 1861 reflejando la famosa cita de Wilde, "donde todo el mundo esconde su personaje real y lo revela escondiéndose".
Aunque las máscaras ya no se recomendaban para mantener una tez pálida, los rostros de las mujeres todavía estaban cubiertos por un velo en ciertas situaciones: incluidas, por primera vez, las bodas. Irónicamente, una columna de moda australiana en 1897 denunció la moda, afirmando:
Los velos son en gran parte responsables de la cutis pobre ... Esta fina máscara de encaje, porque no es otra cosa, dificulta la circulación ... pero hace mucho más daño al mantener la cara caliente.
Por si esto fuera poco, los velos arrojaban el polvo de la calle hacia los “poros abiertos” y retenían la suciedad, redistribuyéndola sobre la piel cada vez que se usaban.
Un precursor de los tratamientos de belleza en hojas de hoy. Shutterstock
El velo todavía tenía algunos fanáticos, que promocionaban sus beneficios para la salud y la belleza, y sus connotaciones de intriga y emoción. "Sugiere posibilidades tan encantadoras debajo de él", escribió un columnista de The Australasian en 1897.
De moda o no, algunas máscaras todavía se usaban a puerta cerrada. Ingrese el accesorio enmascarado más extraño desde el vizard: la máscara de baño o "guante facial".
Diseñado por Madame Rowley en las décadas de 1870 y 80, la cubierta de goma de cara completa fue anunciado como un:
ayuda a la belleza del cutis ... tratada con alguna preparación medicinal ... los efectos de la mascarilla cuando se usa por la noche dos o tres veces a la semana se describen como maravillosos.
Anuncios para estos precursores de los tratamientos de belleza de mascarilla de hoja de hoy contenía testimonios de mujeres que afirmaban haberse curado de pecas y arrugas.
Velos y viseras
La llegada del automóvil a principios del siglo XX trajo una gama de moda completamente nueva a la arena pública. Los automovilistas necesitaban protección contra la intemperie, el polvo y los humos, por lo que los accesorios tenían que ser prácticos. Para las mujeres, la protección tomó la forma de moda de abrigos y cubiertas faciales.
Los velos y las capuchas se envolvieron alrededor de los elegantes sombreros grandes del día y se sujetaron debajo de la barbilla para que toda la cara estuviera cubierta de manera segura.
Los anuncios de principios de la década de 1920 describen un "mascarilla facial completa"Para los conductores - aparentemente hombres como accesorio" abrochado a la gorra y [está] equipado con un protector ocular ajustable contra los faros deslumbrantes ".
Un diseño para mujeres en 1907 se describió como un "Campana de ventana", que envolvió completamente el sombrero debajo y se cerró con un cordón alrededor del cuello. Tenía una “ventana” de gasa para los ojos y otra abertura más pequeña en la boca.
En la década de 1960, el panorama cultural y sartorial no podría haber sido más diferente y, sin embargo, las máscaras hicieron una aparición poco probable en "la era espacial”Moda defendida por diseñadores como André Courrèges y Pierre Cardin. Los minivestidos metálicos y los trajes de una pieza se remataron con “cascos espaciales” que dejaban una abertura para todo el rostro o los ojos.
Más comúnmente adoptados fueron los visores de plástico usados por separado o como parte de un sombrero, a veces cubriendo la frente a la barbilla y tomando la apariencia de un escudo de soldador - o de hecho, el protectores faciales usados por los trabajadores de la salud .
Las gafas de sol, una especie de máscara por derecho propio, fueron llevadas al extremo por Courrèges con sus infames cortinas blancas sólidas con solo una rendija para la luz. La vida describió esto como un "Estrabismo incorporado" en 1965 - un diseño que "estrecha peligrosamente el campo de visión".
Que hay cerca …
El adorno de calaveras y huesos cruzados era una broma, más que un problema estándar en 1919. Biblioteca estatal de NSW / Flickr
Esta máscara oscuramente cómica de 1918 demuestra el mismo deseo de ingenio y ligereza que existe hoy:
Las discusiones durante la pandemia de gripe española de 1918-19 sobre si las máscaras serían una moda pasajera, cuánto tiempo serían necesarias y cómo crear las suyas en casa, parecen inquietantemente proféticas ahora.
En Australia, el animador Todd McKenney ha lanzado un mercado en línea para que los diseñadores de vestuario fabriquen y vendan máscaras únicas directamente al público.
Las máscaras faciales no tienen que ser creadas por artistas, diseñadores o casas de moda de alta costura para que sean atractivas. Pero un vistazo a nuestra historia de la moda muestra que el ingenio y la humanidad han influido durante mucho tiempo en el uso de nuestra cara, ya sea con el propósito de atraer, viajar por el espacio o proteger contra una pandemia.
Sobre la autora
Lydia Edwards, historiadora de la moda, Universidad Edith Cowan
Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.
