Por qué la dirección de Greta Gerwig de "Little Women" crea grandes emociones y merece un Oscar

Por qué la dirección de pequeñas mujeres de Greta Gerwig crea grandes emociones y merece un Oscar
Little Women, la conmovedora historia de las cuatro hermanas de marzo, recibió seis nominaciones al Oscar. Sony Imágenes

Greta Gerwig's Little Women (2019) ha recibido Nominaciones al Oscar en varios de las mismas categorías que su debut como directora en solitario, Lady Bird (2017). En particular, otra nominación de escritura para Gerwig, esta vez en la categoría de guión adaptado. Sin embargo, Little Women, a diferencia de Lady Bird, no le valió una nominación al mejor director. La lista restringida para esa categoría es, por 87ª vez en 92 ceremonias, todos hombres, y algunos podrían decir, todos bastante machistas para empezar.

Para entender lo que hace que un director sea nominado, debes entender lo que hacen. Los directores son responsables de integrar cada momento de una película: ¿funciona ese movimiento de cámara en este espacio? ¿Funcionará ese disfraz para este personaje en esta situación? - y para cómo un momento se relaciona con otro, que crea dimensiones de experiencia cruciales para el éxito de cualquier película efectiva: ritmo, ritmo, estado de ánimo.

Si esta es la descripción del trabajo, entonces Gerwig cumple con creces los criterios de preselección.

Dos hebras de tiempo

Al adaptar la novela para la pantalla, Gerwig presenta la historia usando un esquema de tiempo dual. Comenzamos con las hermanas de marzo dispersas: Jo escribiendo y enseñando en Nueva York, Amy en París, Meg casada y Beth todavía en casa. Una vez que se establece este período de tiempo, la película salta de un lado a otro entre una que comienza siete años antes, con todas las chicas bajo el mismo techo.

Esta estructura va más allá de lograr la economía narrativa. Al barajar el mazo temporal, Gerwig acerca los momentos de la vida de los personajes en formas que sirven y crean gran parte de la efectividad emocional de la película.

Aquí es donde podemos ver ejemplos vívidos de las habilidades de Gerwig como escritora que se mezclan con sus habilidades como directora. En la instancia más poderosa de este dispositivo, Gerwig salta entre incidentes paralelos en sus dos marcos de tiempo para amplificar el efecto emocional de cada uno. Para aquellos que han visto la película, sabrán que está en las escenas de las enfermedades de Beth. __


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Comienza con Jo regresando a casa desde Nueva York para atender a Beth. Le recordamos a ella haciendo lo mismo durante la primera enfermedad de Beth. Jo se duerme al lado de Beth. Cuando se despierta, la cama está vacía. Ella corre escaleras abajo a la cocina. Vemos sus pies en las escaleras y su mano en la barandilla. Su madre se da vuelta para mirar a la cámara, y al hacerlo revela a Beth, fuera de la cama, y ​​recuperándose en la mesa de la cocina. La alegría y el alivio se desbordan.

No es mucho más tarde que volvemos al presente y cortamos a Jo, nuevamente, despertando. La cama esta vacia. Jo baja de nuevo las escaleras, pero esta vez más despacio. Vemos sus pies en las escaleras y su mano en la barandilla. En la cocina, su madre se da vuelta, pero esta vez, está sola, llorando en la mesa. A un evento narrativo se le da una forma que hace que el efecto sea menos sentimental y más emocional.

Creando emoción

La estructuración sostenida de la experiencia emocional de la audiencia puede ser el mayor logro de Gerwig en Little Women. Hitchcock es probablemente el ejemplo más famoso de un director que reconoció que lo que finalmente está siendo dirigida es la respuesta emocional del espectador. Pero mientras el posicionamiento de la audiencia de Hitchcock tiende hacia lo sádico, Gerwig trabaja en un registro emocional muy diferente. Las emociones clave que busca representar y evocar son alegría, amabilidad, generosidad y apertura a las experiencias de los demás.

Little Women está llena de momentos de deleite compartido. A veces, estos son eventos clave, como bodas o reuniones, pero la película también deja espacio para eventos más cotidianos, como una breve escena en la que las hermanas, vestidas como hombres y dirigiendo lo que los lectores de la novela conocerán como Pickwick Club, harrumph con la autoestima afectada el uno al otro mientras mastica pipas y golpea con los pies, todos deleitándose y alimentándose unos de otros.

El desafío de tener que organizar imágenes y administrar la acción de cuatro (o más) personajes principales se convierte en un recurso para Gerwig. El caos organizado y el diálogo superpuesto crean una atractiva sensación de bullicio. Ser capaz de cortar secuencialmente a cuatro primeros planos permite que las respuestas emocionales infecciosas de los personajes se amplifiquen y alarguen por unos latidos adicionales.

Hacia el final de Little Women, cuando se le pregunta sobre su escritura, Jo le dice a sus hermanas que ha estado escribiendo sobre todas sus vidas, pero le preocupa que este tema sea demasiado trivial para el consumo público. Del mismo modo, el cuerpo de trabajo emergente de Gerwig la alinea con los cineastas que evitan la "actualidad" o "importancia" histórica del mundo a favor de buscar posibilidades más valiosas del arte cinematográfico.

Por qué la dirección de pequeñas mujeres de Greta Gerwig crea grandes emociones y merece un Oscar Greta Gerwig recibió una nominación como directora por su primera película Lady Bird, pero fue pasada por alto por Little Women. Tinseltown / Shutterstock

Quizás Jean Renoir- El ejemplo por excelencia del director de muchos amantes del cine que encarnó y capturó la generosidad cinematográfica. en una carta a una descorazonada actriz Ingrid Bergman, que la consoló después de la desastrosa recepción de Juana de Arco (1948). Renoir le dice a Bergman que ve su defensa anterior de la importancia de los "grandes temas" como estupidez, y lamenta no haber visto más claramente "lo que vale la pena" en el cine: "el detalle en la expresión humana".

Tal detalle abunda en Little Women. Gerwig construye la abrumadora experiencia emocional de la película a partir de una serie de encuentros humanos sinceros, realizados con calidez y alegría. Esta es una hazaña de dirección que rara vez se intenta, como lo atestiguan indirectamente las películas en la lista restringida de dirección de los Oscar de este año, que se centran en la confrontación y la violencia. Así que haber tenido éxito en la hazaña tan profundamente como lo ha hecho Gerwig en Little Women seguramente debería haberle ganado una nominación al Oscar.La conversación

Sobre el Autor

James Zborowski, profesor titular de estudios de cine y televisión, Universidad de Hull

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

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