Por qué la dirección de pequeñas mujeres de Greta Gerwig crea grandes emociones y merece un Oscar
Little Women, la conmovedora historia de las cuatro hermanas de marzo, recibió seis nominaciones al Oscar. Sony Imágenes

Greta Gerwig's Little Women (2019) ha recibido Nominaciones al Oscar en varios de las mismas categorías que su debut como directora en solitario, Lady Bird (2017). En particular, otra nominación de escritura para Gerwig, esta vez en la categoría de guión adaptado. Sin embargo, Little Women, a diferencia de Lady Bird, no le valió una nominación al mejor director. La lista restringida para esa categoría es, por 87ª vez en 92 ceremonias, todos hombres, y algunos podrían decir, todos bastante machistas para empezar.

Para entender lo que hace que un director sea nominado, debes entender lo que hacen. Los directores son responsables de integrar cada momento de una película: ¿funciona ese movimiento de cámara en este espacio? ¿Funcionará ese disfraz para este personaje en esta situación? - y para cómo un momento se relaciona con otro, que crea dimensiones de experiencia cruciales para el éxito de cualquier película efectiva: ritmo, ritmo, estado de ánimo.

Si esta es la descripción del trabajo, entonces Gerwig cumple con creces los criterios de preselección.

Dos hebras de tiempo

Al adaptar la novela para la pantalla, Gerwig presenta la historia usando un esquema de tiempo dual. Comenzamos con las hermanas de marzo dispersas: Jo escribiendo y enseñando en Nueva York, Amy en París, Meg casada y Beth todavía en casa. Una vez que se establece este período de tiempo, la película salta de un lado a otro entre una que comienza siete años antes, con todas las chicas bajo el mismo techo.


gráfico de suscripción interior


Esta estructura va más allá de lograr la economía narrativa. Al barajar el mazo temporal, Gerwig acerca los momentos de la vida de los personajes en formas que sirven y crean gran parte de la efectividad emocional de la película.

Aquí es donde podemos ver ejemplos vívidos de las habilidades de Gerwig como escritora que se mezclan con sus habilidades como directora. En la instancia más poderosa de este dispositivo, Gerwig salta entre incidentes paralelos en sus dos marcos de tiempo para amplificar el efecto emocional de cada uno. Para aquellos que han visto la película, sabrán que está en las escenas de las enfermedades de Beth. __

{vembed Y = 2kUTUCg6_R0}

Comienza con Jo regresando a casa desde Nueva York para atender a Beth. Le recordamos a ella haciendo lo mismo durante la primera enfermedad de Beth. Jo se duerme al lado de Beth. Cuando se despierta, la cama está vacía. Ella corre escaleras abajo a la cocina. Vemos sus pies en las escaleras y su mano en la barandilla. Su madre se da vuelta para mirar a la cámara, y al hacerlo revela a Beth, fuera de la cama, y ​​recuperándose en la mesa de la cocina. La alegría y el alivio se desbordan.

No es mucho más tarde que volvemos al presente y cortamos a Jo, nuevamente, despertando. La cama esta vacia. Jo baja de nuevo las escaleras, pero esta vez más despacio. Vemos sus pies en las escaleras y su mano en la barandilla. En la cocina, su madre se da vuelta, pero esta vez, está sola, llorando en la mesa. A un evento narrativo se le da una forma que hace que el efecto sea menos sentimental y más emocional.

Creando emoción

La estructuración sostenida de la experiencia emocional de la audiencia puede ser el mayor logro de Gerwig en Little Women. Hitchcock es probablemente el ejemplo más famoso de un director que reconoció que lo que finalmente está siendo dirigida es la respuesta emocional del espectador. Pero mientras el posicionamiento de la audiencia de Hitchcock tiende hacia lo sádico, Gerwig trabaja en un registro emocional muy diferente. Las emociones clave que busca representar y evocar son alegría, amabilidad, generosidad y apertura a las experiencias de los demás.

Little Women está llena de momentos de deleite compartido. A veces, estos son eventos clave, como bodas o reuniones, pero la película también deja espacio para eventos más cotidianos, como una breve escena en la que las hermanas, vestidas como hombres y dirigiendo lo que los lectores de la novela conocerán como Pickwick Club, harrumph con la autoestima afectada el uno al otro mientras mastica pipas y golpea con los pies, todos deleitándose y alimentándose unos de otros.

El desafío de tener que organizar imágenes y administrar la acción de cuatro (o más) personajes principales se convierte en un recurso para Gerwig. El caos organizado y el diálogo superpuesto crean una atractiva sensación de bullicio. Ser capaz de cortar secuencialmente a cuatro primeros planos permite que las respuestas emocionales infecciosas de los personajes se amplifiquen y alarguen por unos latidos adicionales.

Hacia el final de Little Women, cuando se le pregunta sobre su escritura, Jo le dice a sus hermanas que ha estado escribiendo sobre todas sus vidas, pero le preocupa que este tema sea demasiado trivial para el consumo público. Del mismo modo, el cuerpo de trabajo emergente de Gerwig la alinea con los cineastas que evitan la "actualidad" o "importancia" histórica del mundo a favor de buscar posibilidades más valiosas del arte cinematográfico.

Por qué la dirección de pequeñas mujeres de Greta Gerwig crea grandes emociones y merece un Oscar Greta Gerwig recibió una nominación como directora por su primera película Lady Bird, pero fue pasada por alto por Little Women. Tinseltown / Shutterstock

Quizás Jean Renoir- El ejemplo por excelencia del director de muchos amantes del cine que encarnó y capturó la generosidad cinematográfica. en una carta a una descorazonada actriz Ingrid Bergman, que la consoló después de la desastrosa recepción de Juana de Arco (1948). Renoir le dice a Bergman que ve su defensa anterior de la importancia de los "grandes temas" como estupidez, y lamenta no haber visto más claramente "lo que vale la pena" en el cine: "el detalle en la expresión humana".

Tal detalle abunda en Little Women. Gerwig construye la abrumadora experiencia emocional de la película a partir de una serie de encuentros humanos sinceros, realizados con calidez y alegría. Esta es una hazaña de dirección que rara vez se intenta, como lo atestiguan indirectamente las películas en la lista restringida de dirección de los Oscar de este año, que se centran en la confrontación y la violencia. Así que haber tenido éxito en la hazaña tan profundamente como lo ha hecho Gerwig en Little Women seguramente debería haberle ganado una nominación al Oscar.La conversación

Sobre el Autor

James Zborowski, profesor titular de estudios de cine y televisión, Universidad de Hull

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

Libros sobre desigualdad de la lista de los más vendidos de Amazon

"Casta: los orígenes de nuestros descontentos"

por Isabel Wilkerson

En este libro, Isabel Wilkerson examina la historia de los sistemas de castas en sociedades de todo el mundo, incluso en los Estados Unidos. El libro explora el impacto de la casta en los individuos y la sociedad, y ofrece un marco para comprender y abordar la desigualdad.

Haga clic para obtener más información o para ordenar

"El color de la ley: una historia olvidada de cómo nuestro gobierno segregó a Estados Unidos"

por Richard Rothstein

En este libro, Richard Rothstein explora la historia de las políticas gubernamentales que crearon y reforzaron la segregación racial en los Estados Unidos. El libro examina el impacto de estas políticas en los individuos y las comunidades, y ofrece un llamado a la acción para abordar la desigualdad actual.

Haga clic para obtener más información o para ordenar

"La suma de nosotros: lo que el racismo nos cuesta a todos y cómo podemos prosperar juntos"

por Heather McGhee

En este libro, Heather McGhee explora los costos económicos y sociales del racismo y ofrece una visión para una sociedad más equitativa y próspera. El libro incluye historias de personas y comunidades que han desafiado la desigualdad, así como soluciones prácticas para crear una sociedad más inclusiva.

Haga clic para obtener más información o para ordenar

"El mito del déficit: la teoría monetaria moderna y el nacimiento de la economía popular"

por Stephanie Kelton

En este libro, Stephanie Kelton desafía las ideas convencionales sobre el gasto público y el déficit nacional y ofrece un nuevo marco para entender la política económica. El libro incluye soluciones prácticas para abordar la desigualdad y crear una economía más equitativa.

Haga clic para obtener más información o para ordenar

"El nuevo Jim Crow: encarcelamiento masivo en la era del daltonismo"

por Michelle Alexander

En este libro, Michelle Alexander explora las formas en que el sistema de justicia penal perpetúa la desigualdad racial y la discriminación, en particular contra los afroamericanos. El libro incluye un análisis histórico del sistema y su impacto, así como un llamado a la acción para la reforma.

Haga clic para obtener más información o para ordenar