Por qué la música persa tradicional debería ser conocida en el mundo

Por qué la música persa tradicional debería ser conocida en el mundo
La mezquita Nasir ol Molk en Shiraz, Irán: la arquitectura islámica es una de las joyas de la cultura persa, al igual que su música tradicional. Wikimedia Commons

Pasando por las habitaciones de mi hogar de la infancia de Brisbane, transportado por el aire lánguido, húmedo y subtropical, se oyó el sonido de un tenor iraní que cantaba poemas de amor persas de 800. Estaba en la escuela primaria, jugando al cricket en las calles, montando un BMX con los otros niños, atascado en casa leyendo durante las fuertes lluvias típicas de Queensland.

Tenía una vida activa y exterior que se vivía en términos australianos, suburbana, basada en el inglés y tranquila. Al mismo tiempo, gracias a los hábitos de escucha de mi madre, cortesía de las cintas y CD que compró en sus viajes a Irán, mi vida interior estaba siendo alimentada invisiblemente por algo radicalmente diferente, por un paisaje sonoro que invocaba un mundo más allá de lo mundano, y un dimensión estética enraizada en un sentido de trascendencia y anhelo espiritual por lo Divino.

Estaba escuchando música tradicional persa (museghi-ye sonnati) Esta música es la música indígena de Irán, aunque también se interpreta y mantiene en países de habla persa como Afganistán y Tayikistán. Tiene conexiones antiguas con la música tradicional india, así como las más recientes con la música modal árabe y turca.

Es un arte de clase mundial que incorpora no solo el rendimiento sino también la ciencia y la teoría de la música y el sonido. Es, por lo tanto, un cuerpo de conocimiento, que codifica una forma de conocer el mundo y el ser. La siguiente pista es algo de lo que podría haber escuchado en mi infancia:

Interpretar kamancheh, un violín de punta, es Kayhān Kalhor, mientras que el cantante es el maestro indiscutible de la voz en la música persa. ostād (que significa "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Él está cantando en el estilo vocal clásico, āvāz, ese es el corazón de esta música.

Un estilo no métrico que impone grandes demandas creativas a los cantantes, āvāz se improvisa a lo largo de líneas melódicas establecidas memorizadas de memoria. Sin un ritmo fijo, el vocalista canta con ritmos que se asemejan al habla, pero el discurso se intensifica a un estado intensificado. Este estilo tiene una gran similitud con el estilo sean-nos de Irlanda, que también está adornada y no rítmica, aunque sean-nos no está acompañado, a diferencia del persa āvāz en el que el cantante suele ir acompañado de un solo instrumento de cuerda.


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Un ejemplo algo menos ortodoxo de āvāz es la siguiente, cantada por Alireza Ghorbāni con un sonido sintetizado debajo de su voz en lugar de cualquier instrumento persa. Crea un efecto hipnótico.

Incluso los oyentes que no están familiarizados con la música persa deberían poder escuchar la intensidad en las voces de Ghorbāni y Shajarian. La pasión es primordial, pero la pasión refinada y sublimada de modo que el anhelo y el deseo rompan la conciencia habitual y habituada para señalar algo ilimitado, como una abrumadora sensación del más allá.

Más allá de las imágenes artificiales

La poesía y la música tradicionales de Irán tienen como objetivo crear un espacio umbral, una zona de misterio; Un terreno psicoemocional de sufrimiento, melancolía, muerte y pérdida, pero también de auténtica alegría, éxtasis y esperanza.

Los iraníes han probado mucho sufrimiento a lo largo de su historia y desconfían de ser despojados de su identidad. Actualmente, las sanciones económicas se vuelven a aplicar a toda la población civil de Irán, privando a millones de personas comunes de medicina y elementos esenciales.

Por qué la música persa tradicional debería ser conocida en el mundo Una mujer persa tocando el Daf, un marco de tambor, de una pintura en las paredes del palacio Chehel-sotoon, Isfahan, siglo 17th. Wikimedia Commons

La música tradicional persa es importante en este contexto de agresión creciente porque es una forma de arte rica y creativa, que aún vive y apreciada. Vincula a los iraníes en una cultura compartida que constituye la vida auténtica de la gente y el país, en oposición a la imagen artificial de Irán presentada en los medios de comunicación occidentales que comienza y termina con la política.

Esta es una música completamente conmovedora, no similar a la forma sino a la conmovedora con artistas como John Coltrane o Van Morrison. En la tradición persa, la música no es solo por placer, sino que tiene un propósito transformador. El sonido está destinado a efectuar un cambio en la conciencia del oyente, para llevarlos a un estado espiritual (hāl).

Al igual que otros sistemas antiguos, en la tradición persa se cree que la perfección de las estructuras formales de la música hermosa proviene de Dios, como en la frase pitagórica, la "música de las esferas".

Debido a que la música tradicional persa ha sido fuertemente influenciada por el sufismo, el aspecto místico del Islam, muchas actuaciones rítmicas (tasnif, Opuesto a āvāz) puede (a distancia) recordar los sonidos de las ceremonias musicales sufíes (sama), con ritmos contundentes e inductores de trance. (Por ejemplo en esto Rumi performance por Alireza Eftekhari).

Incluso cuando es lenta, la música persa tradicional sigue siendo apasionada y ardiente, como esta actuación de Rumi de Homayoun Shajarian, hijo de Mohammad-Reza:

Otro vínculo con la música tradicional celta es el dolor que atraviesa la música persa, como se puede escuchar en este instrumental por Kalhor

La pena y la tristeza siempre funcionan en conjunto con la alegría y el éxtasis para crear paisajes sonoros que evocan anhelo y misterio.

Conexiones con poesía clásica

El trabajo de poetas clásicos como Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār y Omar Khayyām constituye la base lírica de las composiciones en la música persa tradicional. La estructura rítmica de la música se basa en el sistema prosódico que usa la poesía (aruz), un ciclo de sílabas cortas y largas.

Por lo tanto, los cantantes deben ser maestros no solo en el canto sino que conocen íntimamente la poesía persa y sus aspectos métricos. Los vocalistas expertos deben poder interpretar poemas. Las líneas o frases pueden extenderse o repetirse, o realzarse con ornamentos vocales.

Por lo tanto, incluso para un hablante persa que conoce los poemas que se cantan, la música persa puede revelar nuevas interpretaciones. Aquí, por ejemplo (de 10: 00 a 25: 00 minutos) hay otro ejemplo de Rumi de MR Shajarian:

Este es un concierto benéfico de 2003 en Bam, Irán, después de un terrible terremoto que destruyó la ciudad. El poema de Rumi es famoso entre los hablantes de persa, pero aquí Mohammad-Reza Shajarian lo canta con tanta pasión e intensidad emocional que suena fresco y revelador.

"Sin todos los demás, es posible", dice Rumi, "sin ti la vida no es habitable".

Si bien tales líneas se extraen originalmente de la tradición de los poemas de amor no religiosos, en los poemas de Rumi la dirección al amado se vuelve mística, de otro mundo. Después de una tragedia como el terremoto, estas letras pueden tener una urgencia especial en el presente.

Cuando la gente escucha música tradicional, ellos, como los cantantes, permanecen quietos. Las audiencias están paralizadas y transportadas.

Según la cosmología sufí, todos los sonidos melodiosos brotan de un mundo de silencio. En el sufismo, el silencio es la condición de las cámaras más internas del corazón humano, su núcleo (fuad), que se asemeja a un trono desde el cual irradia la Presencia Divina.

Debido a esta conexión con la inteligencia y la conciencia del corazón, muchos intérpretes de la música persa tradicional entienden que debe tocarse a través del olvido, como lo explica maravillosamente el maestro Amir Koushkani:

La música persa tiene aproximadamente doce sistemas modales, cada uno conocido como Dastgah. Cada dastgah recoge modelos melódicos que son esqueletos sobre los cuales los artistas improvisan en el momento. El aspecto espiritual de la música persa se pone de manifiesto en esta improvisación.

Shajarian ha dicho que el núcleo de la música tradicional es la concentración (tamarkoz), con lo que se refiere no solo a la mente sino a toda la conciencia humana. Es una música mística y contemplativa.

La naturaleza altamente melódica de la música persa también facilita la expresividad. A diferencia de la música clásica occidental, el uso de la armonía es muy moderado. Esto, y el hecho de que, al igual que otras tradiciones musicales mundiales, incluye intervalos microtonales, puede hacer que la música tradicional persa sea extraña al principio para el público occidental.

Las actuaciones en solitario son importantes para la música tradicional persa. En un concierto, los solistas pueden estar acompañados por otro instrumento con una serie de ecos de tipo llamada y respuesta y recapitulaciones de frases melódicas.

Del mismo modo, aquí tocando el barbat, una variante persa del oud, el maestro Hossein Behrooznia muestra cómo la percusión y los instrumentos de cuerda pulsada pueden forjar estructuras melódicas entrelazadas que crean paisajes sonoros hipnóticos:

Raíces antiguas

Las raíces de la música persa tradicional se remontan a la antigua civilización persa preislámica, con evidencia arqueológica de arpas arqueadas (un arpa en forma de arco con una caja de sonido en el extremo inferior), que se había utilizado en rituales en Irán tan temprano. como 3100BC.

Bajo los reinos preislámicos de Parthian (247BC-224AD) y Sasanian (224-651AD), además de las actuaciones musicales en los días santos zoroastrianos, la música se elevó a un arte aristocrático en las cortes reales.

Siglos después de los sasánidas, después de la invasión árabe de Irán, la metafísica sufí trajo una nueva inteligencia espiritual a la música persa. La sustancia espiritual se transmite a través del ritmo, las metáforas y el simbolismo, las melodías, la entrega vocal, la instrumentación, la composición e incluso la etiqueta y la coordinación de las actuaciones.

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Un laúd con trastes de seis cuerdas, conocido como tār. Wikimedia Commons

Los principales instrumentos utilizados hoy se remontan al antiguo Irán. Entre otros, está el tār, el laúd con trastes de seis cuerdas; ney, la flauta de caña vertical que es importante para la poesía de Rumi como símbolo del alma humana que grita de alegría o pena; daf, un tambor de marco importante en el ritual sufí; y el setār, un laúd de madera de cuatro cuerdas.

El tār, hecho de madera de morera y piel de cordero estirada, se usa para crear vibraciones que afectan el corazón y las energías del cuerpo y un instrumento central para la composición. Está jugado aquí por el maestro Hossein Alizadeh y aquí por el maestro Dariush Talai.

Música, jardines y belleza.

La música persa tradicional no solo poliniza con la poesía, sino también con otras artes y oficios. En su forma más simple, esto significa actuar con vestimenta tradicional y alfombras en el escenario. En un modo de producción más sinfónico, se puede crear un desbordamiento de belleza, como en esta popular y encantadora actuación del grupo Mahbanu:

Actúan en un jardín: por supuesto. Los iraníes adoran los jardines, que tienen un significado profundamente simbólico y espiritual como signo o manifestación del esplendor divino. Nuestra palabra paraíso, de hecho, proviene de la antigua palabra persa, para-daiza, que significa "jardín amurallado". El jardín amurallado, cuidado e irrigado, representa en la tradición persa el cultivo del alma, un jardín interior o paraíso interior.

Los trajes tradicionales de la banda (como ocurre con muchos vestidos folclóricos en todo el mundo) son elegantes, coloridos, resplandecientes, pero también modestos. Las letras están teñidas con el pensamiento sufí, el poeta amante lamentando la distancia del amado pero proclamando la suficiencia de permanecer en un deseo no consumido.

Cuando era niño, comprendí la otredad de la música persa intuitivamente. Descubrí que su intemporal belleza espiritual e interioridad no tenían una conexión perceptible con mi cotidiana existencia material australiana.

La música y las artes persas, como otros sistemas tradicionales, dan una especie de "alimento" para el alma y el espíritu que ha sido destruido en Occidente por el dominio del racionalismo y el capitalismo. Durante los años 20 desde mi niñez, la cultura persa tradicional ha anclado mi identidad, ha sanado y reabastecido mi corazón herido, maduró mi alma y me permitió evitar la sensación de estar sin raíces en la que muchos lamentablemente se encuentran hoy.

Constituye un mundo de belleza y sabiduría que es un rico regalo para todo el mundo, junto a Irano-Islamic arquitectura e iraní diseño de jardines.

El problema es la dificultad de compartir esta riqueza con el mundo. En una era de hipercomunicación, ¿por qué es tan rara la belleza de la música persa (o la belleza de las artes tradicionales de muchas otras culturas)? Gran parte de la culpa recae en los medios corporativos.

Mujeres brillantes

Mahbanu, quien también puede ser escuchado pulsando aquí interpretando un conocido poema Rumi, son en su mayoría mujeres. Pero es muy probable que los lectores no hayan oído hablar de ellos, ni de ninguna de las otras músicas y cantantes de música persa en ascenso. De acuerdo con los maestros maestros como Shajarian, ahora hay tantas mujeres como hombres en las escuelas de música tradicional como la suya.

Sin embargo, casi todos han visto, a través de los medios corporativos, las mismas imágenes cliché de una multitud enojada de iraníes cantando, soldados que se ponen los pelos de punta, lanzan misiles o líderes en vuelos retóricos que denuncian algo. El pueblo iraní ordinario casi nunca es escuchado directamente, y su creatividad rara vez se muestra.

El cantante principal del grupo Mahbanu, Sahar Mohammadi, es un cantante fenomenalmente talentoso del āvāz estilo, como se escucha pulsando aquí, cuando ella realiza en el triste Abu Ata modo. Ella puede, de hecho, ser la mejor vocalista femenina contemporánea. Sin embargo, es desconocida fuera de Irán y en pequeños círculos de conocedores, principalmente en Europa.

Una lista de destacadas poetas y músicas iraníes modernas requiere su propio artículo. Aquí enumeraré algunos de los cantantes destacados, muy brevemente. De una generación anterior, podemos mencionar a la maestra Parisa (discutida a continuación), y Afsaneh Rasaei. Los cantantes actuales de gran talento incluyen, entre otros, Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradiy la fascinante Sepideh Raissadat.

Finalmente, uno de mis favoritos es la maravillosa Haleh Seifizadeh, cuyo canto encantador en una iglesia de Moscú se adapta perfectamente al espacio.

El amado Shajarian

El tenor Mohammad-Reza Shajarian es, con mucho, la voz más querida y reconocida de la música persa tradicional. Para entender realmente su destreza, podemos escucharlo interpretando una letra del poeta Sa'di del siglo 13:

Como se escucha aquí, la música persa tradicional es a la vez pesada y seria en su intención, pero expansiva y tranquila en su efecto. Shajarian comienza cantando la palabra Yār, que significa "amado", con un trino ornamental. Estos trinos, llamados tahrir, se realizan cerrando rápidamente la glotis, rompiendo efectivamente las notas (el efecto recuerda a los suizos).

Al cantar rápido y alto en el rango vocal, se crea una exhibición virtuosa de destreza vocal que imita Un ruiseñor, el símbolo con el que el poeta y el cantante son los más comparados en la música y la poesía tradicional persa. Los ruiseñores simbolizan al amante enamorado, sufriente y fiel. (Para los interesados, Homayoun Shajarian, explica la técnica en este video).

Como con muchos cantantes, la gran Parisa, escuchado aquí en un maravilloso concierto del Irán prerrevolucionario, aprendió su mando de tahrir en parte de Shajarian. Con su voz en particular, la similitud con el trino de un ruiseñor es clara.

Corazones y almas nutritivas

La mayoría de la población de 80 millones de Irán son bajo 30 años de edad. No todos están involucrados en la cultura tradicional. Algunos prefieren hacer hip-hop o heavy metal, o teatro o cine. Aún así, hay muchos jóvenes iraníes que se expresan a través de la poesía (la forma artística más importante del país) y la música tradicional.

La identidad nacional y cultural para los iraníes está marcada por la sensación de tener una tradición, arraigarse en orígenes antiguos y de llevar algo de gran importancia cultural de generaciones pasadas, para ser preservado para el futuro como depósito de conocimiento y sabiduría. Esta cosa preciosa que se transmite persiste mientras los sistemas políticos cambian.

La música tradicional de Irán lleva mensajes de belleza, alegría, tristeza y amor desde el corazón del pueblo iraní al mundo. Estos mensajes no son simplemente de carácter nacional, sino universalmente humanos, aunque influidos por la historia y la mentalidad iraníes.

Es por eso que la música tradicional persa debería ser conocida en todo el mundo. Desde que sus melodías perforaron mi habitación por primera vez en Brisbane, desde que comenzó a transportarme a lugares del espíritu hace años, me he preguntado si también podría alimentar los corazones y las almas de algunos de mis compatriotas australianos, a través del golfo. de lenguaje, historia y tiempo.La conversación

Sobre el Autor

Darius Sepehri, Candidato a Doctorado, Literatura Comparada, Religión e Historia de la Filosofía, Universidad de Sydney

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

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