Hallazgos sorprendentes: cómo y por qué la música te conmueve

Hallazgos sorprendentes: cómo y por qué la música te conmueve Aprender cómo respondemos al ritmo puede llevarnos a aplicaciones terapéuticas. Omar López / Unsplash, FAL

Cuando 1972 de Stevie Wonder golpea "Superstición", es posible que te encuentres moviendo la cabeza, tocando tus pies e incluso bailando. Este fenómeno es generalizado y aparentemente automático, pero aún no está claro por qué los humanos reaccionan sistemáticamente de esta manera a cierta música. Las preguntas de por qué y cómo la música puede hacer que queramos movernos ha llevado a muchos musicólogos, psicólogos y neurocientíficos al estudio de groove.

Superstición: Stevie Wonder, del álbum 1972, Talking Book.

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Groove ha sido definido por los investigadores Como el deseo placentero de pasar a la música. Es decir, ¿por qué nos vemos obligados a hacer tapping o bailar con la música y por qué se siente bien pasar a la música? ¿Y por qué esta compulsión provocaría placer?

Como era de esperar, la investigación ha demostrado constantemente que El ritmo es crucial para el groove.. Pero la música no es solo ritmo, es armonía, melodía, timbre, estructura, interpretación y muchas otras cosas. En un conjunto de estudios, el primero de los cuales ha Recientemente publicado en PLOS One.Mis colegas y yo nos hemos propuesto ir más allá del ritmo y, al hacerlo, intentamos desenredar los componentes emotivos y motores de groove.

Ritmo y ritmo

El término groove probablemente nos recuerda ciertos tipos de ritmos o ciertas formas en que se reproducen los ritmos. Sabemos que hay dos importantes impulsores rítmicos de groove: un ritmo regular y síncopa.

Un ritmo regular es la columna vertebral de un ritmo en el que se basan otras partes del ritmo. Su regularidad le permite a un oyente o jugador predecir el tiempo de las notas futuras, lo que facilita la sincronización de sus movimientos con la música y entre ellos.

Sin embargo, no es necesario que haya una nota en cada tiempo para que podamos percibir o "sentir" el ritmo. Cuando las notas caen entre los tiempos en lugar de en el tiempo, llamamos a esto un síncopa. Las sincopaciones funcionan contra el ritmo creando una tensión entre la previsibilidad y la imprevisibilidad. Es esta tensión la que nos atrae y nos impulsa a involucrarnos con la música.

Sin embargo, como mi colaborador Maria witek - un investigador principal de la Universidad de Birmingham - ha demostrado que no cualquier cantidad de sincopación funcionará para que las personas participen en la pista de baile. En un estudio seminal, pidió a las personas que escuchen los diferentes ritmos de 50 que cubren una gran variedad de grados de sincopación. Después de escuchar cada ritmo, los participantes calificaron cuánto querían moverse y cuánto placer experimentaron. Cuando estas calificaciones se representan en función del grado de sincopación, surge un claro patrón en forma de U invertida. Es decir, las calificaciones son más altas para los ritmos con un grado medio de sincopación.

ocio Cambiar el grado de sincopación afecta nuestra respuesta a la música. Maria witek, autor proporcionado

Encontrar el punto dulce

Esto sugiere que hay un punto dulce. Demasiada sincopación y perdemos el ritmo, el ritmo se vuelve demasiado impredecible y ya no podemos sincronizarlo. Sin la sincopación, el ritmo se vuelve demasiado predecible y aburrido, como un metrónomo. Este nivel óptimo de tensión entre la sincopación y el ritmo nos anima a participar en la música. Estamos obligados a probar nuestras predicciones de cuándo podrían producirse futuras notas. ¡Y qué mejor manera de probar nuestras predicciones sobre cómo se desarrollará un ritmo que moviéndose a él!

Pero ¿qué pasa con otros aspectos de la música? Por ejemplo, si variamos la complejidad de los acordes, ¿veremos un patrón en U invertido? ¿Y el punto dulce para los ritmos y los acordes trabajarán juntos para aumentar la sensación de groove?

Elegimos investigar la armonía (notas simultáneas que forman un acorde) en el contexto de groove porque es un factor emotivo fuerte en la música. Un solo acorde puede hacernos sentir felices o tensos e incluso transmitir emociones complejas como la nostalgia. A la inversa, no es probable que un solo acorde le haga querer moverse, independientemente de su complejidad. Esto nos permitió investigar si los aspectos emotivos y motores del groove se ven afectados de manera diferente.

Para ello, creamos un estudio en línea en el que los participantes escuchaban extractos musicales que variaban en tres niveles de sincopación y tres niveles de complejidad armónica. Después de escuchar cada extracto, los participantes calificaron cuánto querían moverse y cuánto placer experimentaron.

Estudiando armonia

Nuestros resultados mostraron un patrón en U invertido entre las clasificaciones y la complejidad rítmica (pero no armónica). Sin embargo, encontramos que el ritmo y la armonía funcionaron juntos, de modo que el ritmo tuvo el mayor efecto en las clasificaciones cuando se combinó con acordes de complejidad media.

Estos resultados apoyaron nuestra idea de que los dos aspectos de groove pueden verse afectados de manera diferente. El ritmo fue el principal impulsor, ya que afectó fuertemente tanto el placer como el deseo de moverse. La armonía, por otra parte, afectó principalmente el componente emotivo del surco, que a su vez aumentó el deseo de moverse. Por lo tanto, al aumentar el placer, las armonías agradables aumentaron la posibilidad de surco.

En un estudio de seguimiento que aún no se ha publicado, los participantes escucharon algunos de los mismos extractos y realizaron los mismos tipos de calificaciones que en el estudio anterior. Sin embargo, esta vez lo hicieron mientras se sometían a imágenes de resonancia magnética funcional.

Esto nos permitió investigar cómo interactúan las regiones del cerebro involucradas en los diferentes aspectos del surco. Además, relacionamos estas interacciones con los niveles de complejidad y las calificaciones propias de los participantes. Al establecer la conexión entre el groove de aspectos musicales, las calificaciones de los participantes y su actividad cerebral, podemos acercarnos un paso más para caracterizar completamente la experiencia de groove.

Musica y terapia

La investigación en surco también tiene aplicaciones terapéuticas potenciales. Por ejemplo, el uso de música rítmica para tratar los síntomas motores de la enfermedad de Parkinson, como problemas con la marcha ha mostrado resultados prometedores. La investigación de Groove tiene el potencial de aclarar las conexiones entre música, movimiento y placer que pueden ser cruciales para comprender y mejorar las terapias basadas en el ritmo. Además, la investigación de groove puede ayudar a maximizar el disfrute de la música utilizada en este tipo de terapia, lo que podría aumentar la motivación del paciente y mejorar la experiencia terapéutica.La conversación

Sobre el Autor

Tomás Matthews, candidato a doctorado, Universidad Concordia

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

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