Feliz cumpleaños Mickey Mouse: El showman más grande de la animación es 90

Feliz cumpleaños Mickey Mouse: El showman más grande de la animación es 90Disney Enterprises, Inc.

El mánager del Manchester United, José Mourinho, criticó recientemente a sus jugadores por no tener el coraje de lanzar los penales, declarando: "No me gusta Mickey Mouses". Su elección de palabras lo convirtió, sin duda, en el último para malentender uno de los íconos más significativos de nuestros tiempos.

El término "Mickey Mouse" se usa a menudo como un término de despido: para relojes, cursos académicos que tratan con los medios y la cultura popular, y otras prácticas aparentemente "no serias". Pero su uso continuo en realidad muestra la larga influencia social de Mickey.

Celebrando su 90th cumpleaños este año, el personaje de dibujos animados de Disney ha superado en gran medida su papel de antiguo hombre heterosexual a compañeros más divertidos como Goofy, Pluto y Donald Duck. Su personalidad de hombre común está ahora vinculada a una gama de valores complejos en la cultura global.

Hace nueve décadas, seguramente nadie se habría imaginado cuando Walt Disney inventó Mickey (inicialmente se llamaba Mortimer Mouse), el travieso y rústico ratón de los primeros dibujos animados en blanco y negro como Steamboat Willie y Plane Crazy, que se convertiría en un poderoso marca.

Fácilmente identificado por nada más que un guante blanco o esos famosos oídos, ha llegado a representar los principios básicos de lo que es ser estadounidense. Él personifica el triunfo final del capitalismo industrial tardío y la identidad corporativa.

La moneda crítica de Disney era casi intocable en los 1930 y 1940, ya que Mickey fue abrazado tanto por el público en general como por los intelectuales. Después de que Walt muriera en 1966, la "muerte del autor" solo fortaleció el largo alcance de su hijo simbólico.

Mickey, el roedor de ojos grandes, nunca fue visto realmente como un ratón. El científico Stephen Jay Gould sugirió que Empatía provocada en audiencias. simplemente por su parecido con un bebé o un niño pequeño. Pero fue el papel protagonista de Mickey en Fantasía en 1940, como El aprendiz de brujo, que lo llevó más allá de las asociaciones con la Gran Depresión y hacia tiempos más progresivos.

Se acabó el diafragma, reemplazado por una figura curiosa y energizada que contiene literalmente las poderosas fuerzas del universo. Después de eso no fue más que un pequeño paso hacia la dominación mundial. Pero fue una dominación que provocó una respuesta mixta.

Crítico cultural Henry Giroux preocupado sobre el fin de la inocencia en la manipulación del espíritu de Disney encarnado en Mickey. El escritor de cine Douglas Brode más tarde argumentó que Disney fue mucho más radical de lo que pensamos, y en realidad un jugador definitorio en la conciencia del siglo 20.

Sergei Eisenstein, campeón y cineasta de Disney vio la forma de dibujos animados de Mickey como una fuerza liberadora para el cambio, aflojando la camisa de fuerza de la cultura estadounidense moderna mientras que, irónicamente, es una de sus formas definitorias. (Sin embargo, Eisenstein tomó poca nota de la presencia ya dominante de Mickey en la comercialización. Como señala el historiador Gary Cross, según los 1930, la figura de Mickey era ya está impreso En "mantas, relojes, cepillos de dientes, pantallas de lámparas, radios, platos de desayuno, relojes de alarma, luces de árboles de Navidad, corbatas y ropa de todo tipo".)

De ratones y hombres

La discusión, y el dominio cultural de Mickey, ha sido generalizada. El libro Cómo leer el pato donaldPor ejemplo, ofrece una perspectiva marxista en los cómics de Disney, donde Mickey está en la primera línea del imperialismo cultural estadounidense.

En el mundo del arte, Andy Warhol creó la Mitos de Mickey Mouse Serie en los primeros 1980, artista callejero Keith Haring hizo imágenes de Warhol como el famoso roedor. El dibujante satírico Robert Grossman Mickey fusionó con Robert Reagan y el diseñador Rick Griffin lo dibujó como cantante de protesta, una especie de Disneyfied Dylan.

El artista digital John Craig "probó" la existencia de Mickey a través de la geometría, y el diseñador gráfico Seymour Chwast resumió la simplicidad de su construcción en Cómo dibujar siete círculos.

A la edad de 90, Mickey, esos siete círculos, ahora se encuentra a horcajadas en la cultura y la política popular, incorporando todas sus contradicciones y ambigüedades, placeres y dolores, pasados ​​y presentes. Puede ser abrazado en parques temáticos, disfrutado en pantallas y admirado por su gran longevidad.

Y mientras Mickey puede representar múltiples significados, las nociones de nostalgia y utopía permanecen encarnadas en su forma simple. Hubo un tiempo en que esto pudo parecer retraído e ingenuo, pero ahora lo ha convertido en una presencia tranquilizadora, ya que el mundo parece deslizarse infaliblemente hacia el caos y disminuir.

No es de extrañar entonces, que el silbato de Mickey de Steamboat Willie en 1928 ahora se utiliza como un prólogo de Disney Pixar Films. Como Walt siempre les recordó a todos: "Comenzó con un ratón". Y hasta ahora, para alivio de aquellos que abrazan la Casa del Ratón (y hay muchos), no hay un final a la vista.La conversación

Sobre el Autor

Paul Wells, Director de la Academia de Animación, Universidad de Loughborough

Este artículo se republica de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el articulo original.

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