Shakespeare juega con la mano atada por Virginia Woolf en su habitación en Monk's House, Rodmell, Sussex, Reino Unido. Ian Alexanber / Wikimedia Commons, CC BY-NC-SA

En los últimos años, la ortodoxia de que Shakespeare solo puede ser realmente apreciada en el escenario ha generalizarse. Pero, como ocurre con muchos de nuestros hábitos y suposiciones, el bloqueo nos da la oportunidad de pensar de manera diferente. Ahora podría ser el momento de desempolvar las viejas obras recolectadas y leer algunos Shakespeare, tal como la gente ha estado haciendo durante más de 400 años.

Muchas personas han dicho que encontrar a Shakespeare es un poco desalentador, así que aquí hay cinco consejos sobre cómo hacerlo más simple y placentero.

1. Ignora las notas al pie

Si su edición tiene notas al pie, no les preste atención. Te distraen de tu lectura y te quitan habilidades, de modo que comienzas a verificar todo incluso cuando realmente sabes lo que significa.

Página de título del primer folio, de William Shakespeare, con grabado en cobre del autor por Martin Droeshout. Beinecke Rare Book & Manuscript Library, Universidad de Yale

Es útil recordar que nadie ha entendido todas estas cosas, eche un vistazo al nudoso de Macbeth "Si se hiciera cuando se haga", Por ejemplo, en el Acto 1, Escena 7 (y nadie habló en estos largos y elegantes discursos tampoco; el discurso de Macbeth es nuevamente un buen ejemplo). Las notas al pie son solo el intento del editor de negar esto.

Trate de seguir adelante y obtener la esencia, y recuerde, cuando Shakespeare usa palabras muy largas o esotéricas, o frases muy complicadas, a menudo es una señal deliberada de que el personaje está tratando de engañarse a sí mismo o a otros (los celos psicóticos de Leontes en El cuento de invierno, por ejemplo, se expresa en vocabulario inusual y sintaxis retorcida).

2. Presta atención a la forma de las líneas.

El diseño de los discursos en la página es como una especie de notación musical o coreografía. Los discursos largos ralentizan las cosas y, si todos los discursos terminan al final de una línea completa, eso da a los procedimientos una sensación majestuosa y jerárquica, como si los personajes estuvieran dando discursos en lugar de interactuar.

Los discursos cortos aceleran el ritmo y enredan a los personajes en las relaciones, particularmente cuando comienzan a compartir líneas (puedes ver esto cuando una línea está sangrada para completar la media línea anterior), un signo de intimidad real en el paisaje sonoro de Shakespeare.

Verso en blanco, los diez ritmos sin rima estructura pentamentera yámbica de la línea de Shakespeare, varía a lo largo de su carrera. Las primeras obras de teatro, las historias y las comedias, tienden a terminar cada línea con una puntuación, por lo que la forma del verso es audible. El famoso discurso de Juan de Gaunt de Ricardo II es un buen ejemplo.

Este trono real de reyes, esta isla cetro,
Esta tierra de majestad, esta sede de Marte.

Las obras de teatro posteriores, las tragedias y los romances, tienden a una forma más flexible de verso en blanco, con el sentido de la frase a menudo corriendo sobre el salto de línea. Lo que tiende a ser significativo es el contraste, entre y dentro de los ritmos del discurso de escenas o personajes (eche un vistazo a Henry IV Parte 1 y verá lo que quiero decir).

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3. Leer secciones pequeñas

Las obras de Shakespeare no son novelas y, seamos sinceros, generalmente no tenemos muchas dudas sobre cómo funcionarán las cosas. Leer para la trama, o leer de principio a fin, no es necesariamente la forma de aprovechar al máximo la experiencia. Las representaciones teatrales son lineales y en tiempo real, pero la lectura le da la libertad de mantener el ritmo, moverse hacia adelante y hacia atrás, dar más atención a algunos pasajes y otros menos.

Los primeros lectores de Shakespeare probablemente hizo exactamente esto, enfocando en los bits que más les gustaron, o leyendo selectivamente los pasajes que llamaron su atención o que recordaron de la actuación, y deberíamos hacer lo mismo. Buscar donde viene una cita famosa: "Todo el mundo es un escenario", "Ser o no ser", "Yo también fui adorado una vez", y leí cualquier lado de eso. Lea el final, mire un discurso largo o una pieza de diálogo: selección de cereza.

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Una gran liberación de leer a Shakespeare por diversión es eso: omitir los bits que no funcionan o pasar a otra jugada. Nadie te va a hacer un examen.

4. Piensa como un director

Por otro lado, pensar cómo podrían funcionar estas obras en el escenario puede ser atractivo y creativo para algunos lectores. Las obras de Shakespeare tendieron a tener direcciones de escenario mínimas, por lo que los editores han agregado la mayoría de las indicaciones de acción en las ediciones modernas de las obras.

La mayoría de los directores comienzan a trabajar en la obra tirando todas estas instrucciones y resolviéndolas nuevamente haciendo preguntas sobre lo que está sucediendo y por qué. Las instrucciones de la etapa, ya sean originales o editoriales, rara vez son descriptivas, por lo que agregar los adverbios o adjetivos elegidos para desarrollar lo que está sucediendo en su etapa de papel puede ayudar a aclarar sus interpretaciones de carácter y acción.

Un buen consejo es tratar de recordar personajes que no están hablando. ¿Qué sucede en los rostros de los otros personajes mientras Katherine pronuncia su largo y controvertido discurso de aparente subyugación de esposas al final de The Taming of the Shrew?

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5 No te preocupes

El mayor obstáculo para disfrutar de Shakespeare es esa sensación de que entender las obras es una especie de prueba de coeficiente intelectual literario. Pero comprender a Shakespeare significa aceptar su apertura y ambigüedad. No es que haya un significado correcto escondido como una recompensa por la inteligencia o la tenacidad; esto juega preguntas rápidas en lugar de proporcionar respuestas.

¿Macbeth habría matado al rey sin la profecía de las brujas? Exactamente, esa es la pregunta que la obra quiere que debatamos, y nos da evidencia para discutir en ambos lados. ¿Fue correcto que los conspiradores asesinaran a Julio César? Buena pregunta, dice la obra: me lo he estado preguntando.

Regresar a Shakespeare fuera de los contextos obedientes del aula y el teatro puede liberar algo que quizás no asocie inmediatamente con sus obras: el placer.

Sobre el Autor

Emma Smith, profesora de estudios de Shakespeare, Universidad de Oxford

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