Moana Fan Art Friday por Angel-Robin, CC

El lanzamiento de Navidad de Disney nos transporta a los mares de la Polinesia, donde una niña pequeña - Moana - toma un rol de liderazgo y arriesga todo para salvar a su tribu y su comunidad. Un papel femenino tan fuerte está muy lejos del trabajo de Blancanieves lavando los platos. Como encontramos en nuestra estudio reciente de la representación de la mujer trabajadora en las películas de Disney, pistas de animación en todo tipo de formas fascinantes de cómo las visiones del empoderamiento femenino en el trabajo han cambiado en el último siglo.

In Blancanieves y los siete enanitos (1937) inicialmente encontramos a la princesa como una doncella de fregona, dominada por su malvada madrastra, levantando hoscamente pálidas gotas de agua del pozo. Ella escapa solo para encontrarse confrontada con un trabajo más sucio y monótono jugando ama de llaves (y madre) con los enanos. Una década después, encontramos Cenicienta (1950) en una casa donde su malvada madrastra y sus hermanas son sometidas a un lavado de pisos que desea una vida mejor. Y en La Bella Durmiente (1959), toda una industria se destruye simplemente para proteger a la princesa, Aurora, de un pinchazo fatal en el dedo de una rueda giratoria prevista por la malvada bruja Maleficent. Tres hadas madrinas se preocupan por la joven princesa pero finalmente regalan su ubicación secreta y segura, debido a la gran monotonía de su vida y su trabajo en el bosque.

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El mensaje es claro en estas primeras películas: las mujeres son débiles y deben evitar el trabajo a toda costa. Es peligroso y monótono e ingrato. Estos personajes femeninos deben ser protegidos, rescatados y defendidos del mundo del trabajo por los hombres y generalmente encuentran su solaz como "mujeres guardadas". Alternativamente, encuentran un rol de trabajo como cuidadores: una madre que, a su vez, protege a sus crías, a sus vulnerables del mundo del trabajo.

Temas similares de mujeres sin trabajo que necesitan rescatar por salvadores masculinos se pueden encontrar en otras películas de Disney de la época, tales como Dama y el Vagabundo (1955) y Los aristócratas (1970).

Tinkers y científicos

La era del renacimiento de Disney (1989-1999), llamada así debido al estudio que emerge de una serie de películas bastante lúgubres, puede verse como un punto de inflexión para Disney en términos de la representación del trabajo de las mujeres. Nos proporciona mujeres inteligentes y con poder, pero restringidas en la forma en que pueden usar estos talentos en el lugar de trabajo.

Entonces en La Sirenita (1989) por ejemplo, nos encontramos con Ariel, una princesa y un calderero, un coleccionista de objetos bajo el mar. Ella desea escapar de su padre sobreprotector pero, a pesar del mensaje de empoderamiento e independencia femenina dentro de la película, finalmente encuentra su felicidad en los brazos y la protección de otro hombre. Del mismo modo, en La bella y la bestia (1991) y Tarzán (1999), Belle y Jane, ambas jóvenes atractivas y muy inteligentes (esta última una joven científica) que sueñan con algo más, finalmente encuentran felicidad y satisfacción a través de los hombres, en lugar de su trabajo o logros personales.

Las películas de Disney más radicales del período renacentista del estudio, Pocahontas (1995) y Mulan (1998), otra vez nos ofrecen mujeres ferozmente independientes. Mulan se hace pasar por un hombre del Ejército chino para poder ingresar al mundo del trabajo en lugar de a su frágil padre. Pero cuando se le ofreció la oportunidad de ingresar al trabajo permanente al final de la película como parte del círculo interno del emperador, Mulan rechaza la oferta y regresa a su aldea.

De manera similar, después de llevar la paz a su comunidad, la visión de Pocahontas es observarla con nostalgia y anhelo, mientras los barcos se van sin ella, lo que implica que podría haber algo más "allá afuera", pero no era un lugar para ella. … todavía.

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Propietarios de restaurantes y gobernantes

Es solo en la última década que Disney comienza a retratar consistentemente mujeres empoderadas en el trabajo que desarrollan sus identidades a través de experiencias laborales.

In La princesa y el sapo (2009), Tiana, una joven mesera afroamericana, tiene el sueño de poseer y administrar su propio restaurante en Nueva Orleans. Los banqueros le dicen que una "mujer de sus recursos" debe renunciar y conocer su lugar, pero, contra todo pronóstico, se resiste a la tentación de darse por vencido y asegura su sueño, en sus propios términos. Esta película marcó un tono para los que siguieron, en el que los personajes femeninos centrales no solo son empoderados e independientes, sino que descubren quiénes son y se dan cuenta de su potencial a través del trabajo, no del romance.

Vemos que este tema continuó en Frozen (2013), en el que dos hermanas jóvenes quedan huérfanas y son obligadas a desempeñar funciones para las cuales simplemente no están preparadas, para gobernar y gobernar todo un reino. La ansiedad y el temor de Elsa pueden verse como una manifestación de la inquietud femenina por asumir roles protagónicos, pero también brindan una lección sobre cómo eventualmente (con la ayuda de nuestros amigos o nuestras hermanas) superarlos.

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ZootopiaEl personaje femenino ferozmente independiente y ambicioso de (2016), Judy Hopps, el primer oficial de policía de conejitos de la ciudad, se basa en esto. Ella trabaja duro dentro de su distrito policial para ser reconocida como igual entre sus homólogos masculinos a pesar de experimentar una discriminación extrema por parte de su jefe. Se le dice que solo será una doncella (inspector de estacionamiento), pero finalmente demuestra que todos están equivocados y gana su lugar como un conejito entre iguales.

Y así a Moana (2016), la animación 55th de Disney, que continúa (y tal vez incluso cumple) el viaje de Disney de la princesa tímida y "guardada" a la poderosa e independiente princesa. Mientras es un viaje muy divertido a través del Océano Pacífico, que incorpora una búsqueda épica a través del cual la joven princesa desarrolla y descubre su talento como un maestro de navegación (que puede controlar el mar con su cabello), la película nos ofrece una visión de un poderoso y joven voluntaria que se encargará de todo lo que se le ocurra para tener éxito. Ella es el epítome de la mujer trabajadora moderna.

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Una historia de éxito, entonces. Pero es importante tener en cuenta que otros estudios de animación completaron este viaje para representar a mujeres jóvenes empoderadas y ferozmente independientes en el trabajo hace décadas. El estudio japonés Ghibli, por ejemplo, presentó personajes femeninos de trabajo equilibrados y completos en películas como Nausicaä del Valle del Viento (1984) y Servicio de entrega de Kiki (1989) que son radicales en comparación con las películas de Disney de la época.

Sin embargo, Moana se basa en el progreso significativo que Disney ha logrado en los últimos años al representar personajes femeninos complejos, multifacéticos e intrigantes en roles de trabajo.

Acerca de los Autores

Martyn Griffin, Profesor de Comportamiento Organizacional, Universidad de Leeds; Mark Learmonth, Profesor de Estudios de Organización, Universidad de Durham, y Nancy Harding, Profesora de Teoría de la Organización, Universidad de Bradford

Este artículo se publicó originalmente el La conversación. Leer el articulo original.

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