Jay-Z es un notable coleccionista del artista callejero Jean Michel Basquiat. Niño y perro en un Johnnypump, 1982
Desde los estadios a las galerías, la nueva frontera de la mega estrella pop de la actualidad es el arte. La popularidad masiva tiene sus encantos: ventas, giras mundiales, legiones de seguidores, pero el poder del arte que confiere legado es ahora el último signo del estatus de uno dentro de la cultura occidental.
El grito de guerra de "míreme, el artista" es el nuevo mantra de la realeza pop, desde Beyoncé, Jay-Z y Lady Gaga hasta Kanye, e incluso Rihanna. Aún así, ¿es este abrazo del arte elevado un fenómeno que vale la pena celebrar? ¿O podría verse más cínicamente, como un caso de superestrellas que usan el arte para otorgar credibilidad a su trabajo desafiando su propio atractivo masivo?
Es cierto que nunca ha existido una línea divisoria clara entre el mundo del pop y el del arte, y ¿por qué debería existir? Algunos de los músicos más creativos de los últimos tiempos, David Bowie, Keith Richards, David Byrne y Brian Eno, por nombrar algunos, comenzaron a estudiar o siguieron cursos de formación en artes visuales.
En Australia, miembros de la banda de 80 Mental as Anything se conocieron en la escuela de arte en Sydney y Nick Cave estudió pintura antes de seguir su música. Más recientemente, Sia, la hija de la artista y profesora de arte de Adelaida, Leone Furler, se ha vuelto reconocible por las pelucas gigantes que cubren su rostro, su notable voz y sus artísticos videos musicales que presentan varias colaboraciones de baile.
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Tampoco podemos pasar por alto el fenómeno del art rock que surgió en los años sesenta. Algunos de los puntos de inflexión más notables en la historia de la música se han atribuido al giro artístico de la obra de The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y el álbum homónimo de The Velvet Underground & Nico (1967) bajo la influencia de la escena New York Factory de Andy Warhol.
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Mientras que el surgimiento del álbum conceptual se apoderó de los 70, los pioneros de la era del video musical -Madonna, Michael Jackson e incluso Prince- entendieron las posibilidades visuales de la canción pop mejor que muchos de sus contemporáneos. Su trabajo perdura por su mezcla de música poderosa y cuentacuentos evocadores a través de videos como Like a Prayer, Thriller y When Doves Cry.
Pero hoy, la historia es diferente. Una canción, en su mayoría, no es suficiente. Esto no quiere decir que la imagen sea todo, sino que la participación de uno en el mundo pop depende de la novedad musical y visual. Para los líderes del pop de hoy, esto significa cada vez más eludir las salas de juntas de los profesionales del marketing en busca del underground artístico.
Hacer arte con limonada
Beyoncé álbum visual de alto concepto Lemonade, por ejemplo, lleva a los oyentes a una nueva forma audaz de contar historias musicales al estilo de Purple Rain de Prince (1984), Moonwalker de Michael Jackson (1988) o, quizás más recientemente, la película de 35 Miniature Runaway (2010) de Kanye West y Tropico de Lana Del Rey (2013).
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Durante años, Beyoncé ha estado intentando conscientemente deshacerse de su personaje de Destiny's Child / Top 40. La limonada lo logra. Partes iguales de alto arte y de alto perfil, aborda lo personal y lo político, la soledad y hermandad y las heridas emocionales de la infidelidad en el contexto de la raza en los Estados Unidos hoy en día.
Un tapiz de canciones, visuales y escenarios, Beyoncé interpreta a la sobreviviente, una mujer en curación, tratando de aceptar las consecuencias emocionales de un amor que salió mal. Con la grandeza cinematográfica, el álbum nada en imágenes evocadoras de los poderes misteriosos de la naturaleza (que han dibujado comparaciones con el trabajo de Terrence Malick), y narrativas de palabras, incluyendo la poesía del escritor somalí nacido en Kenia, Warsan Shire, radicado en Londres.
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Las referencias al arte elevado abundan. Beyoncé es infame secuencia de manejo del bate de béisbol en la canción Hold Up rinde homenaje a la obra del artista suizo Pipilotti Rist, cuya instalación de video 1997 Ever is Over All apareció una mujer caminando por una calle rompiendo ventanas de autos. Algunos han acusado a Beyoncé de apropiación en lugar de homenaje.
El año pasado, tales preocupaciones se expresaron sobre el video de Drake para Hotline Bling que era sorprendentemente similar a las piezas de instalación de luz del artista estadounidense, James Turell.
Beyoncé también colaboró con El artista visual nigeriano Laolu Senbanjo, cuya pintura corporal sagrada características en la película.
Los observadores observadores de Instagram de Queen Bey, mientras tanto, habrán notado señales a principios de este año de su creciente contacto con el mundo del arte. En colaboración con la revista Urs Fischer y Garage, con sede en Nueva York, nacida en Suiza.Edición Primavera / Verano 2016), Beyoncé ofreció sus pensamientos sobre el arte a través de la aplicación de la revista. En su portada, fue fotografiada con cornrows, en medio de un grueso remolino de pasteles pintado por Fischer. En la entrevista, habló sobre Andy Warhol y su interés en el arte moderno, nombrando a algunos de sus artistas favoritos (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young y Donald Judd).
Lo interesante de este nuevo período del trabajo de Beyoncé es que se ha reinventado a sí misma como la Benjamin Button del mundo pop, aparentemente haciéndose más joven, menos burguesa y más desafiante con la edad.
Si bien la mayoría ciertamente abrazó su voz nueva y empoderada, otros fanáticos, sin embargo, se preguntan si el menos complicado, radio-amigable Beyoncé volverá alguna vez
Amarillo Basquiat en mi cocina
En su propio pedido de crédito artístico en su álbum 2013, Magna Carta, Holy Grail, los sueños hipercapitalistas del marido de Beyoncé, Jay Z, pasan a primer plano. En la canción Picasso Baby, Jay nombra iconos del mundo del arte (Rothko, Bacon, Basquiat, etc.).
En homenaje a la reina reinante de la performance, Marina Abramovic, Jay adaptó su instalación de MoMA (2010), El artista está presente - en el que se sentó seis días a la semana, siete horas al día en una silla para una "ópera silenciosa".
Jay hizo un rendimiento de seis horas de su Bebé Picasso en la Pace Gallery de Nueva York. En el video de este, dirigido por Mark Romanek (quien también hizo su video "99 Problems" y es uno de los directores de Beyoncé's Lemonade), Jay golpea a una sala llena de líderes artísticos y culturales cuidadosamente seleccionados que van desde el actor / director Judd Apatow al cineasta Jim Jarmusch al artista Andreas Serrano a la misma Abramovic.
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Tanto Jay-Z como Abramovic estaban en buenos términos, hasta que una entrevista con la revista Spike, acusó a Jay de no cumplir con su parte del trato comercial, es decir, una importante donación a su nuevo instituto de arte de performance Marina Abramovic en el estado de Nueva York. El acuerdo mutuamente inventado convertido en una debacle de relaciones públicas incómoda para ambos campos. (La gente de Jay-Z más tarde confirmó que, de hecho, se había hecho una donación y Abramovic se disculpó por la supervisión).
Lo que es único (pero ligeramente predecible) sobre la celebración del mundo del arte de Jay es cómo fantasea con eso. Picasso Baby es menos un homenaje al gran arte por el arte, más reverencia al descuidado botín de la "buena" vida. El arte es venerado como un signo de poder cultural y riqueza extrema:
Amarillo Basquiat en mi cocina
Adelante, apóyate en esa mierda Azul, la tienes.
Mientras que algunos podrían argumentar que Picasso Baby es un "éxito de entrada" que abre a los fanáticos más jóvenes a la historia del arte, en última instancia, la canción nunca lo abarca como algo más que "arte consumido por el consumismo", como sugirió un comentarista de NPR.
No estamos muy lejos de las observaciones del crítico cultural británico del siglo XNM Matthew Arnold sobre el elitismo de la alta cultura. Se valora, escribió, fuera de,
vanidad pura o bien como un motor de distinción social o de clase que separa a su titular como una insignia o título, de otras personas que no lo tienen.
De Queen Bey a Rhi Rhi
Recientemente, la niña mala de Barbados, Rihanna, también se ha lanzado al juego del arte. En su último esfuerzo, Anti (2016), las asociaciones artísticas son numerosas: artista nacido en Israel Roy Nachum y poeta Chloe Mitchell trabajó en las notas del trazador de líneas, y había suficientes productores y escritores para formar su propio equipo de fútbol.
Arte del álbum para Anti (2016).
El sencillo principal, Work, fue muy esperado y, en última instancia, un scratcher de la cabeza. Su besuqueo con Drake en el video de la canción era predeciblemente sexy, pero se perdió el misterio febril sugerido por la poderosa alucinación Antígona / Edipo de la portada. (En el álbum, una joven Rihanna, con los ojos cubiertos por una corona demasiado grande para la cabeza, sostiene un globo y se cubre con una mancha roja que no puede ver).
Con canciones como Woo and Work, hay una descarada desconexión entre la música y las imágenes. Podría decirse que Rhianna parece estar nadando en aguas artísticas sobre su cabeza y no la está satisfaciendo La base de seguidores de 40 superior.
Aún así, el video recientemente publicado para Needed Me, (dirigido por indie art renegade Harmony Korine) tiene un Estudiantes de vacaciones de primavera conoce a El precio del poder se encuentra con el sentimiento documental de Viceland en Miami, haciendo de Korine el cómplice perfecto del giro nihilista de Rihanna. Con una historia simple pero diabólicamente oscura, Rihanna interpreta a la elegante y salvaje asesina, ocupándose de los negocios de la única manera que sabe cómo hacerlo.
Pablo hace Picasso
Kanye West baila durante su presentación de su colección de moda durante la 2016 New York Fashion Week, que también fue una fiesta de escucha para su álbum 'The Life of Pablo'. REUTERS / Andrew Kelly
Luego está Kanye. Las insufribles piezas de "pensar" en su último álbum, La vida de Pablo (2016), las crisis de Twitter y el ego-manía han alcanzado el nivel máximo de decibelios, pero debe notarse que como ex estudiante de escuela de arte, Kanye personifica al "niño -como la curiosidad "que el filósofo alemán Frederick Nietzsche discute con tanto cariño en muchos de sus aforismos sobre el arte y la creación.
En las entrevistas, parece que no puede cumplir sus sueños en papel, o en la fábrica, lo suficientemente rápido. También ha sugerido que las pinturas de Picasso, Matisse han inspirado su trabajo. En una entrevista de 2013 Detrás de la máscara de Kanye con The New York Times, hablando de su reciente amor por la historia de la arquitectura, se refiere a sí mismo como "un minimalista en el cuerpo de un rapero".
Los ídolos de arte de West son una mezcla única de artistas / innovadores europeos y estadounidenses (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, por nombrar algunos, y no olvidemos su colaboración con el artista japonés Takashi Murakami durante su período de Graduación tampoco).
Para una colaboración reciente con el cineasta Steve McQueen, West abrió sobre teniendo su trabajo visto principalmente como arte, agregando:
Cambiaría todos mis Grammys, o quizás dos Grammys, para poder estar en un contexto de arte.
Para su nuevo álbum, colaboró con relativamente desconocido Artista belga Peter de Potter para el arte de portada. Las influencias artísticas de West, los gustos de la moda (Givenchy, Balmain, Raf Simons) y los intereses en el diseño (The Daily Mail del Reino Unido). lo sorprendió volviendo de una reunión con IKEA en Suecia a principios de este mes), sugieren el espíritu de un explorador y un sentido de auténtica experimentación creativa.
Vanessa Beecroft, una de las colaboradoras de West por sus últimas piezas de moda / performance (los desfiles de moda Adidas Yeezus, las giras de Yeezus y algunos proyectos de Art Basel) ha hablado positivamente de la libertad artística que él permite en sus proyectos. De hecho, la moda estadounidense ha sido revitalizada solo por su estilo de calle. Considera el alineación de una semana fuera de cualquier tienda lanzando nuevas ediciones de sus zapatos Adidas Yeezus.
La incansable búsqueda de West por la perfección artística y las nuevas formas de expresión visual es un bienvenido llamado de atención al mundo cada vez más deslumbrado del arte y el rap. Incluso si habla sobre el blanqueamiento anal y los modelos neoyorquinos "sedientos de fama", su obsesión por obtener legitimidad de alto nivel ha generado algunas de las fusiones más interesantes de arte, moda y música en los últimos años.
Cuando Koons se encontró con Gaga conoció a Botticelli
Por supuesto, sería imposible hablar de colaboraciones recientes entre pop / high art sin mencionar el lanzamiento de 2013 infravalorado de Lady Gaga, ARTPOP. El arte de portada del álbum presentó una colaboración prominente con Jeff Koons, con piezas fracturadas de El nacimiento de Venus (1484-6) de Botticelli empalmadas en el fondo.
Arte del álbum para ARTPOP (2013).
En las entrevistas, Gaga parece ser muy elocuente sobre el tema de los procesos e influencias artísticos.
Ella cita las Cartas de Rilke a un joven poeta como un gran fuente de inspiración artística y tiene una cita de él sobre la necesidad de hacer tatuajes en su antebrazo superior izquierdo. Con ARTPOP, su intención era unir el mundo del pop y el arte en formas que la cultura de masas nunca ha visto antes.
Sus canciones poderosas y únicas, como Artpop y Venus se dieron cuenta del objetivo. Sin embargo, las ventas fueron mediocres. Los críticos cuestionaron si ella El "juego de arte" fue tan fuerte como su destreza de marketing, con algunas canciones demasiado literales como "Donatella" y "Fashion".
Edificio legado
El legado artístico es claramente el nuevo lema del pop. Aún así, las estrellas del pop de hoy pueden querer prestar atención a Aristóteles, cuyas observaciones sobre el proceso de creación artística aún suenan verdad. "El objetivo del arte", escribió, "es representar no la apariencia exterior de las cosas, sino su significado interno".
La historia nos enseña que muchos experimentos artísticos florecen y se desvanecen. Los verdaderos artistas de nuestros días (sin importar el medio) crean obras que se conectan con las complejidades del alma humana en formas que el materialismo grosero y la promoción de la personalidad no pueden.
Ninguna cantidad de referencia artística o postura tomará el lugar del trabajo original, inspirado y de búsqueda del alma.
Sobre el Autor
Blair McDonald, profesor de Periodismo, Comunicaciones y Nuevos Medios, Universidad Thompson Rivers
Este artículo se publicó originalmente el La conversación. Leer el articulo original.
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